DOSSIER PRENSA

PROGRAMA SEPTIEMBRE - OCTUBRE

2011-09-15T12:15:00.000+01:00

DIARIO HOY

CÁCERES

Siete espectáculos se representarán en el Gran Teatro en octubre

Faemino y Cansado actuarán los días 28 y 29 y 'Cinco horas con Mario' se pondrá en escena el 8

13.09.11 - 13:41 - ÁLVARO RUBIO
CÁCERES

Siete espectáculos se pondrán en escena el mes de octubre en el Gran Teatro de Cáceres, un consorcio que tiene preparado para esta programación de otoño las actuaciones de Faemino y Cansado con su montaje 'Parecido no es lo mismo' el 28 y 29, y la representación de la obra 'Cinco horas con Mario' el día 8 de ese mismo mes. En ella, la actriz Natalia Milán se pondrá en la piel de Carmen Sotillo, personaje que hasta el momento sólo Lola Herrera había interpretado.

'Dos Hombres solos sin punto com ni... ná', una comedia dirigida por Manolo Medina, será la encargada de inaugurar el programa del Gran Teatro de Cáceres, un cartel que ha anunciado esta mañana el director general de Promoción Cultural, José Antonio Agúndez, junto al dirigente del consorcio teatral, Isidro Timón, y el concejal de Cultura, Jesús Bravo.

El Jueves 13 y el 16 de octubre se celebrará el II festival Internacional de Blues 'Ciudad de Cáceres', un conjunto de espectáculos musicales que se completará con un homenaje a Georges Brassens gracias a la actuación de LMR-La mala reputación el 20 de octubre.

El musical 'El ratón Pérez y La Brújula Viajera' se pondrá en escena el sábado, 22 de octubre, y el domingo 30 '¿Bailas?' culminará los espectáculos de ese mes.

DATOS DE PÚBLICO EN GRAN TEATRO

2011-07-14T13:58:00.000+01:00

La crisis eleva la asistencia de los cacereños al teatro y a los conciertos

DATOS DE AFLUENCIA DEL PRIMER SEMESTRE DEL 2011.

33.460 personas acuden de enero a junio a los actos del Consorcio Gran Teatro.

08/07/2011 L. LUCEÑO

Puede parecer paradójico, pero no lo es, y los datos así lo avalan. Los actos programados por el Consorcio Gran Teatro registraron el pasado año más público que los precedentes, y durante el primer semestre del 2011 la tendencia continúa al alza. Entre enero y junio, un 68% de los espectáculos han superado el 70% del aforo y más de una veintena han colgado el cartel de completo.

Concretamente, 26.292 personas han acudido en estos seis meses a algunas de las propuestas ofrecidas por el consorcio en el Gran Teatro (conciertos, danza, obras, monólogos...), bien en su escenario principal o bien en la recoleta SalaDos, con espectáculos de menor formato. A ellos habría que añadir los 7.168 espectadores del reciente certamen de Teatro Clásico en San Jorge, las Veletas y el Gran Teatro, un millar más que el pasado año. Si se suman los 65.500 asistentes al Womad, cita por excelencia de Cáceres con la música, la cifra se eleva a 99.960 personas.

Parece ser que este aumento también se ha producido en crisis anteriores. "El público, en tiempos difíciles, busca la autenticidad. El teatro y la música en directo ofrecen un diálogo verídico con el espectador, sin nada de por medio, y eso no ocurre en el cine o la televisión", explica Isidro Timón, director del consorcio. "Además, le gente necesita relajarse, por ello percibimos más afluencia a las representaciones lúdicas o humorísticas que a las dramáticas", precisa.

También contribuye la contención de precios, ya que el Gran Teatro no los sube desde hace tres años y mantiene las entradas entre 5 y 18 euros, salvo alguna cita muy comercial de 25 ó 30. Paralelamente, y en consecuencia, los montajes que circulan por los teatros del país suelen ser más sencillos, con menos actores y sin grandes escenografías, para no disparar costes y tener una taquilla asequible.

En el primer semestre de 2011, los espectáculos con más público han sido los dos pases de Parecido no es lo mismo , de Faemino y Cansado (1.163 asistentes en total); los dos pases de Sergio Dalma (1.084); el concierto del 14 de enero de la Orquesta de Extremadura (629); el Ballet Ucraniano de Jarkov con El Cascanueces (610); el grupo extremeño Acetre (560); la cantante Merche (555); y la gala Sbelta (571). También la SalaDos ha tenido auténticos llenos, especialmente todas las sesiones de monólogos a cargo de personajes de la vida local. En cuanto a las obras infantiles, de aforo más limitado, una decena han cubierto incluso el cien por cien de las butacas, como Romeo y Julieta o El Mago de O Z.

VALORACIÓN "XXII EDICIÓN FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE CÁCERES"

2011-06-26T13:14:00.000+01:00

http://www.hoy.es/

SOCIEDAD

El Clásico cierra hoy en Cáceres dos semanas de teatro barroco

La cita, que ha ofrecido 17 espectáculos, ha recibido más de 6.500 espectadores, una cifra similar a la de la edición de 2010

26.06.11 - 00:50 -

CRISTINA NÚÑEZ

CÁCERES.

FIN DEL PROGRAMA

'Pequeños Clásicos'. 'Cáscaras', a las 21,00 horas. Plaza de las Veletas, 5 euros.

Clausura. Concierto de la Banda Sinfónica de la Diputación de Cáceres. Director: Antonio Luis Suárez. A las 22,00 horas en San Jorge. Entrada grautita.

Al Clásico de Cáceres le quedan solo unas horas y un par de actuaciones. Esta misma tarde dice adiós con la obra infantil 'Cáscaras' (Plaza de las Veletas, 21,00 horas) y el concierto de la banda sinfónica de la Diputación de Cáceres (San Jorge, 22,00 horas) el denso programa que ha ocupado las plazas de la parte antigua en las últimas dos semanas.

Han sido en total 17 representaciones, entre las que han podido verse seis estrenos y cuatro obras infantiles. Este fin de semana han pasado por las tablas del Clásico de Cáceres obras que han abordado de una forma o de otra el universo femenino. El viernes Rafael Álvarez 'El Brujo' representó 'Las mujeres de Shakespeare', un homenaje a la brillantez de los personajes creados por el genio inglés. Ayer sábado las dos obras del cartel abordaban la violencia contra las mujeres. 'De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez' reconvierte el texto de Lope de Vega en una denunciacontra el feminicidio en la frontera entre México y Estados Unidos. La Plaza de San Jorge se llenó.

Nuria Espert dio vida a textos de Shakespeare en 'La violación de Lucrecia'. A primera hora de la tarde de ayer se habían vendido prácticamente todas las entradas para ver este espectáculo, que llega con críticas inmejorables.

Según Isidro Timón, director del Gran Teatro, a la espera de hacer un recuento final el festival ha mantenido el nivel de público del año pasado, entre 6.500 y 7.000 espectadores en sus distintas propuestas y formatos. El festival ha conseguido amasar un programa interesante a pesar de su austeridad. Ha habido un poco de todo: adaptaciones más clásicas, propuestas arriesgadas, compañías jóvenes o consagradas y bilingüismo. El cartel ha contado con tres obras con un solo actor, la de 'El Brujo', la de Nuria Espert, y la de Denis Rafter, y muchos montajes en los que un número limitado de actores se repartían todos los papeles.

Para todos

La Plaza de las Veletas ha estado dedicada en esta edición del Clásico a los niños en exclusiva. Un escenario más sencillo por el que han circulado dos montajes de títeres y dos de actores.

La Plaza de Santa María y el Foro de los Balbos han acogido el programa paralelo del festival, 'Paseando entre Clásicos', en el que participan colectivos que no están ligados profesionalmente al teatro, o que proponen formatos que no se circunscriben a un solo espacio físico, como Paseando Trovas, una función itinerante.

La parte teórica también ha tenido su hueco en esta edición, con el curso de verano de la UEX, un taller de verso y dos conferencias-espectáculo.

ENTREVISTA A PETER GABRIEL

2011-05-04T12:18:00.001+01:00

Las Naciones Unidas de la música

El festival WOMAD cumple 30 años de apuesta por la 'world music' - Su fundador, Peter Gabriel, repasa su historia y la de la asimilación planetaria de los sonidos étnicos

No resulta sencillo escuchar al otro lado de la línea telefónica la voz de Peter Gabriel (Londres, 1950). Una miríada de asesores, agentes de prensa y "asistentes personales" filtran los mensajes que han de llegar al gran jefe, el hombre que fundó Genesis a finales de los sesenta, redimensionó la teatralidad del rock y emprendió en 1976 una carrera en solitario no muy fecunda, pero admiradísima; en particular gracias a So (1986), un trabajo que cumple un cuarto de siglo y que esta temporada devolverá a los escenarios en versión orquestal.

Pero hoy hemos venido a tratar otro de sus logros. El festival multicultural WOMAD (acrónimo inglés para mundo de la música, las artes y la danza), fundado por Gabriel, cumple 30 años desde su inicio en Shepton Mallet (Somerset, Gran Bretaña) convertido en franquicia. Hoy cuenta con delegaciones en geografías tan diversas como Adelaida, Nueva Zelanda, Sicilia, Abu Dhabi y dos emplazamientos españoles, Cáceres y Las Palmas de Gran Canaria. La cita cacereña, que también maneja este año números redondos (vigésima edición consecutiva), albergará entre el 12 y el 14 de mayo un total de 18 conciertos gratuitos al aire libre.

Gabriel nos atiende desde el cuartel general de Real World, el sello con el que ha multiplicado exponencialmente el conocimiento que el prepotente hombre occidental posee sobre las músicas tradicionales y étnicas que se manufacturan por todo lo ancho del mundo. Tenemos prohibido preguntarle sobre su antiguo grupo, ni siquiera para interesarnos por su excompañero Phil Collins, que recientemente anunció que abandonaba la música por motivos de salud. Pero en lo relativo a su labor como difusor cultural y pionero de las músicas de raíz, es todo entusiasmo. ¿Qué otro sentimiento si no pudo conducir a un exitoso cantante de rock a embarcarse hace tres décadas en organizar festivales de estas otras músicas? "Éramos unos entusiastas y empezábamos a conocer un fantástico abanico de sonidos del planeta, pero esos trabajos resultaban muy difíciles de conseguir: apenas tres o cuatro tiendas vendían aquellos discos. Esa fue la razón para dar a luz este proyecto. Además, teníamos en mente toda una serie de colaboraciones entre el rock y la música tradicional. Desde el principio conseguimos juntar a Echo & The Bunnymen con los Tambores de Burundi, igual que yo realicé mis primeras colaboraciones con Nusrat Fateh Ali Khan en un Womad en Como (Italia)".

Obviamente, mucho han cambiado las cosas desde aquellos tiempos. Con la aldea global conectada culturalmente en el gran pandemonido musical cibernético, ¿tiene sentido ese modelo de festival que acerca al viejo mundo las maravillas del nuevo? "El Womad suponen una de las maneras más sencillas de poner en evidencia la estupidez del racismo", explica Gabriel. "Para combatirlo, no hay nada como mostrar lo apasionante del material que llega de otros pueblos".

Cuando se celebró la primera edición, aún no había tenido lugar la célebre reunión en un pub de Londres en junio de 1987 en la que responsables de compañías independientes británicas, los directores del festival y varios periodistas musicales acuñaron una etiqueta (world music) para agrupar lanzamientos de las nuevas músicas. Aquel gesto y el devenir del estilo fue objeto de recurrentes sospechas de colonización cultural. "Este tema del neocolonialismo se debatía mucho en los ochenta, pero ya no tanto en la actualidad", recueda Gabriel. "Yo pienso que un verdadero artista es como un perro en el parque: va husmeando a su alrededor en busca de lo que le interesa, hasta que lo encuentra y se abalanza sobre ello. Las influencias fluyen en muchas direcciones; el único problema es cuando el dinero solo fluye en una dirección. Piense en el blues: los músicos primigenios negros no se beneficiaron en la misma medida que los blancos, que sí se enriquecieron. Esta situación no solo se puede equilibrar, sino que, por mi parte, lo asumo como una responsabilidad personal. Si tomo a estos maravillosos músicos como fuente de inspiración, mi obligación es promocionar su música y darles la oportunidad de que lleguen a mi público".

-¿Pero hasta qué punto se deben preservar las esencias como se concibieron en su origen?

-Mire, la música no es un museo etnológico en el que preservamos todo lo que es culturalmente puro, sin mezcla alguna. Si no tomásemos prestado nada, las esencias acabarían muriendo encerradas en sus vitrinas. No es nuestra manera de obrar. Preferimos abrirlo todo de par en par para que la gente conozca y pueda seguir sus instintos y sus pasiones.

-¿Le sigue gustando la expresión world music?

- Aquel fue un término acuñado en Londres por quienes trataban de promocionarlo, pero lo suyo es que acabara desapareciendo. Etiquetas así sirven para empaquetar los conceptos y poder ubicarlos en algún sitio, pero en último extremo deberíamos considerar al artista por sus propios méritos y con su propio público. Sí, el término world music debería desaparecer: no es más que un gueto donde el artista no va a sentirse cómodo y podría estancarse o aislarse, donde no se le va a valorar por sus propios méritos musicales.

FERNANDO NEIRA - Madrid - 04/05/2011. Periódico El País

PRESENTACIÓN WOMAD 2011

2011-04-26T13:38:00.000+01:00

La ORQUESTA NACIONAL DE BARBÉS en Womad Cáceres

2011-04-14T11:31:00.000+01:00

Orchestre National de Barbès, se suma al cartel de la XX edición de WOMAD Cáceres
Kiko Veneno, Bigott, Dobet Gnahoré, Baloji y A Naifa son los otros artistas confirmados en la cita multiétnica que se desarrollará del 12 al 15 de mayo en el casco histórico

Madrid, 14 de abril de 2011

Orchestre National de Barbès se incorpora al cartel artístico de la XX edición de WOMAD Cáceres, que, un año más, acogerá lo mejor de las músicas, las artes y las danzas del mundo en el casco histórico de la ciudad. Esta cita imprescindible, que se celebrará del 12 al 15 de mayo, cumple dos décadas de festival en la ciudad cacerense. Precisamente con la Orchestre National de Barbès, procedente de Francia, ya son seis los artistas confirmados que actuarán en el festival: Kiko Veneno y Bigott, procedentes de España; Dobet Gnahoré, de Costa de Marfil; Baloji, de la República Democrática del Congo; y A Naifa, de Portugal son los otros artistas que participarán este año. Próximamente se anunciaran las nuevas confirmaciones para la XX edición de WOMAD Cáceres.
Orchestre National de Barbès (Francia)
Fundada en 1995, por músicos de una variedad diferente de horizontes (Algeria, Marruecos, y varias ciudades y barrios de Francia), la ONB se hizo un nombre a sí misma con la energía de sus directos y repertorios, con su astuta mezcla de ritmos coloridos y melodiosos, que atraparon la imaginación del público. Toda esta energía tenía que focalizarse en un disco.
Aparte del tiempo que han pasado en los escenarios, y de las colaboraciones que han hecho con otros cantantes y grupos (Idir, No One is Innocent, etc.), a lo largo de estos últimos ocho años, ONB nunca ha dejado de pulir su proyecto. Durante este largo período de gestación, han tenido una amplia variedad de oportunidades de profundizar en la “cultura del exilio” y de volver a sus raíces. Con la Orchestre National de Barbes no hay tiempo para calentamientos, en cuestión de segundos estaremos sudando.

2011-04-12T12:59:00.000+01:00

Cuatro bandas extremeñas se incorporan al cartel de WOMAD Cáceres 2011

`El Viaje de Rose´, `Barrunto Bellota Band´ ‘Felisa Vega’ y `SkalabraoS´ componen los cuatro grupos locales que actuarán en la XX edición del Festival

Madrid, 8 de abril de 2011

WOMAD Cáceres ultima los detalles para la gran cita con las artes, las danzas y las músicas del mundo que tendrá lugar del 12 al 15 de mayo. A este evento multicultural por excelencia, que cumple veinte años en la ciudad de Cáceres, se suman cuatro bandas locales extremeñas que harán sonar su música por los distintos escenarios repartidos por el casco histórico de la capital cacereña: El Viaje de Rose, SkalabraoS, Felisa Vega y Barrunto Bellota Band.
El Viaje de Rose es un grupo local que bebe de diversas influencias como el pop-rock, el funky o el disco, e incluso de otras como el blues o el jazz; SkalabraoS, por otra parte, es una banda de amigos que se conocieron en el conservatorio y fusionan rock y ska; Barrunto Bellota Band, por último, es un grupo que parte del klezmer y de la tradición balcánica para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del violín y el acordeón; Felisa Vega presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje, apostando por versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop, e incluso de la copla. En su acual proyecto, sigue incluyendo uno de los palos más puros del flamenco, los fandangos.

El Viaje de Rose
Los diferentes gustos musicales de cada miembro del grupo hacen que se mezclen diferentes ritmos: pop-rock, funky, disco, e incluso que se asomen al blues y al jazz, consiguiendo un pop lleno de influencias. Gracias a uno de los temas grabados, concretamente, la canción Deseo, fueron seleccionados para el concurso Nuevas bandas de Coca Cola, alcanzando la sexta posición en el ranking final. Fueron cuarenta y cinco los grupos seleccionados, de entre más de novecientas bandas a nivel nacional. El primer disco de El Viaje de Rose ya se encuentra disponible a la venta y se denomina Guía de ciudades invisibles. En diciembre de 2009 ganaron el primer premio en el concurso de bandas Iberocio- Promúsica, en Badajoz. Actualmente, en este año 2011, la banda se prepara para grabar su segundo álbum de estudio.

SkalabraoS
SkalabraoS es una banda extremeña de ska y rock que ya ha tocado en una veintena de conciertos por toda la geografía extremeña. Han participado en la Feria de Cáceres, actuando en la caseta El Sol junto con el grupo Amenoskuarto, agotando todo el aforo. También han actuado en las fiestas de la barriada del Puente de San Francisco, causando una gran expectación entre el público allí presente. Pero su consagración como grupo vino en 2008 con la votación de la asociación de músicos de Extremadura, quienes les incluyeron en el cartel de Escenario AMEX. Allí fue donde actuaron junto a grupos reconocidos nacionalmente como Mama Ladilla y Tam Tam Go.

Barrunto Bellota Band
Barrunto Bellota Band es un grupo que parte del klezmer y de la tradición balcánica para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del violín y el acordeón. El contrapunto, los guiños al repertorio de música clásica, la improvisación, las técnicas minimalistas o el tratamiento orgánico y cambiante de las canciones propio del rock progresivo son herramientas que modelan el material melódico popular del Este en manos de estos músicos extremeños. En abril de 2010 lanzaron Quercus Klezmer, donde plasman su particular visión del folk con la colaboración de cuatro compañeros habituales de sesiones improvisadas y conciertos. El objetivo de este trabajo no es más que insinuar un itinerario que llega a su destino final en la actuación en directo.

Felisa Vega
Felisa Vega nace, circunstancialmente, en Madrid, en el año 1979. A los ocho años se instala en Aliseda (Cáceres), localidad de donde procede toda su familia. Sus primeras experiencias musicales vienen de la mano del grupo de folkrlore de Aliseda, en el que toca la guitarra y canta temas tradicionales. En el año 1995 empieza como voz solista en el grupo de Armando Espinza de la escuela de danza Sbelta. Ha sido integrante como cantante de los grupos “Sabor Flamenco” “Ziriab” “Al-Andalus” “Ballet de Caty Palma”, compaginándolos con sus actuaciones personales como solista. En el año 2001 graba el disco “ Sueños y Alma”, con temas inéditos, y desde entonces no ha parado de hacer conciertos por toda la región extremeña y geografía española. En el año 2008 viaja a Italia con el espectáculo de Caty Palma. Actualmente presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje apostando por versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop, e incluso de la copla. En su acual proyecto sigue incluyendo uno de los palos más puros del flamenco, los fandangos.

EL CARTEL WOMAD CÁCERES 2011

2011-04-12T12:58:00.000+01:00

El cartel de WOMAD conmemora 20 años de arte, danza y música en Cáceres

El creador es Marc Bessant, diseñador gráfico de Real World, sello discográfico de Peter Gabriel

Madrid, 18 de marzo de 2011

WOMAD está de celebración, y eso se nota en el cartel que ilustra la XX edición del encuentro con las artes, danzas y músicas del mundo en Cáceres. El creador, Marc Bessant, ha diseñado una composición donde el famoso logotipo de WOMAD representa los cinco continentes y, a su vez, sus distintos países. Cada uno de ellos, diferenciados por distintos colores, son los lugares de procedencia de los artistas internacionales que han pasado en estos veinte años por el festival cacereño.
El diseñador, Marc Bessant, es grafista en Real World, la compañía discográfica de Peter Gabriel. El sello se creó en 1989 con la clara filosofía de explorar y expandir las músicas del mundo. Y así fue como nacieron, de la mano del mismo Gabriel, los festival WOMAD, con sede en distintos lugares del mundo. Una de estas ciudades WOMAD es Cáceres, que ahora celebra dos décadas de calidad cultural.

2011-04-12T12:55:00.002+01:00

Bigott y Kiko Veneno, primeros artistas españoles de la XX Edición de WOMAD Cáceres 2011

En el cartel artístico también están confirmados los artistas extranjeros Dobet Gnahoré, Baloji y A Naifa

El encuentro multiétnico cumple veinte años y se desarrollará del 13 al 15 de mayo en el casco histórico

Bigott se incorpora al cartel artístico de la XX edición de WOMAD Cáceres, que tendrá lugar en el casco histórico del 13 al 15 de mayo. Tras este extraño nombre se esconde Borja Laudo, músico zaragozano indie que presentará en esta edición su último disco This Is The Begining Of A Beautiful Friendship. Es su cuarto trabajo, publicado en CD y vinilo, de tal riqueza, diversidad y calidad que tras escucharlo cuesta creer que apenas alcance la media hora de duración. Este último proyecto musical ha sido grabado, de nuevo, en los estudio de un Paco Loco que ha vuelto a ejercer de productor.
La cita ineludible con WOMAD en el calendario cacerense celebra dos décadas de música, arte y danza en la ciudad. Kiko Veneno es el otro artista español confirmado por ahora en el cartel, junto a otros procedentes de distintas partes del mundo como Dobet Gnahoré (Costa de Marfil), Baloji (República Democrática del Congo) y A Naifa (Portugal).

Bigott
Debutó oficialmente con That Sentimental Sandwich (King Of Patio, 05), un álbum sorprendente que sin apenas promoción se coló en los resúmenes con lo mejor de aquel año. La continuación llegó con What A Lovely Day Today (Autoeditado, 07), disco ambicioso y extenso que, aún perdiendo parte del factor sorpresa, superaba a su predecesor y cosechó nuevas alabanzas por parte de la prensa.
Fin (Grabaciones en el Mar, 09) marcó el apogeo de una carrera incorruptible, cerrando una trilogía que en realidad nunca fue planificada como tal. Este trabajo resultó definitivo para que el secreto a voces se extendiese, engrosando a finales de año los primeros puestos de listas de medios como Mondo Sonoro y siendo elegido Mejor disco del año en Diario Publico y el portal Muzikalia.
Fiel a su actual idea de grabar un LP cada año, el 13 de abril Bigott regresa con This Is The Begining Of A Beautiful Friendship, un cuarto disco publicado en CD y vinilo, de tal riqueza, diversidad y calidad que tras escucharlo cuesta creer que apenas alcance la media hora de duración. Grabado de nuevo en los estudios de un Paco Loco que también vuelve a ejercer como productor y, mostrando una continuada evolución, resulta la obra definitiva de Borja Laudo y compañía.

Kiko Veneno
El legendario primer disco de Kiko Veneno con los hermanos Raimundo y Rafael Amador, fue uno de los discos más revolucionarios y rompedores que se han grabado en España. Corría 1977, y su fusión de flamenco, rock, actitud punk y textos surrealistas y callejeros no fue entonces muy bien asimilada, pero el paso de los años ha demostrado su carácter visionario y adelantado a su tiempo.
Ya en solitario, a Kiko le costó muchos años de sinsabores y decepciones consolidar sus propuestas. Durante los 80 editó tres LPs que se estrellaron contra la indiferencia general. Pero de su alianza con Santiago Auserón brotó en 1992 con Échate un cantecito. En trabajos posteriores, Está muy bien eso del cariño (1995), Punta Paloma(1997), Puro veneno (1998), La familia pollo (2000), Gira Mundial (2001) y Mi Propia Película (2001) Kiko ha seguido desarrollar su personalísimo universo sonoro.
Después de cuatro años sin publicar canciones inéditas aparece, El Hombre Invisible (2005), disco redondo que desprende libertad, energía y optimismo. En el 2010 publica Dice la gente, mezclado en Cornualles (Reino Unido) con su amigo Joe Dworniak. Para la edición de este álbum ha firmado con Warner Music, que editará este último trabajo y los siguientes discos de Kiko junto al propio sello del artista, Elemúsica.

RADIO 3 APUESTA POR WOMAD CÁCERES 2011

2011-04-12T12:54:00.000+01:00

Radio 3 celebra la XX edición de WOMAD emitiendo diecinueve horas en directo desde Cáceres

Lara López, Tato Puerto, Rodolfo Poveda y José Miguel López realizarán programas especiales sobre el festival y retransmitirán los conciertos en directo

Madrid, 1 de abril de 2011

Este año, la emisora Radio 3 celebra dos décadas de WOMAD en Cáceres retransmitiendo diecinueve horas en directo. En la XX edición del Festival no podía faltar Radio 3, la emisora que cada año apoya las músicas, artes y danzas del mundo con programas especiales sobre el festival y la emisión en directo de los conciertos.

Las primeras retransmisiones coincidirán con la jornada inaugural del festival multiétnico, concretamente, el jueves 12 de mayo, en el Gran Teatro, con la realización de dos programas especiales sobre la XX edición de WOMAD: el primero, dirigido por Lara López, de 18.00hs a 20.00hs; y el segundo, encorsetado dentro del programa Mundo Feliz, que llevará a cabo el locutor Tato Puerto, de 20.00hs a 22.00hs.

La programación continuará la segunda jornada: el viernes 13 de mayo se hará desde la Plaza Mayor el informativo local por parte del equipo de redacción de RNE en Extremadura, de 13.00hs a 14.00hs. El mismo día, de 18.00hs a 20.00hs, el programa Discópolis, de José Miguel Lopez, llevará a cabo un especial sobre WOMAD. Por la noche, Rodolfo Poveda retransmitirá los conciertos de la Plaza Mayor y de la Plaza San Jorge de 22.00hs a 02.00hs.

En la tercera jornada del festival, el sábado 14 de mayo, Rodolfo Poveda volverá a retransmitir de 22.00hs a 02.00hs los conciertos que se sucedan en la Plaza Mayor y en la Plaza de San Jorge. Todos los programas contarán con las actuaciones en directo del festival y la presencia de los artistas y miembros de la organización y de la cultura cacerense.

CASA ÁFRICA EN WOMAD CÁCERES 2011

2011-04-12T12:52:00.002+01:00

Casa África se suma a la celebración de los 20 años de WOMAD Cáceres

La entidad aporta al festival Les Grandes Personnes, títeres gigantes que pasearan en la procesión final

Los senegaleses Takeifa actuarán gracias a la colaboración entre Casa África y WOMAD

Madrid, 25 de marzo de 2011

Casa África no podía faltar en el XX aniversario de WOMAD en la ciudad de Cáceres, así que, un año más, el Consorcio Gran Teatro celebra que la entidad que fomenta las relaciones y contribuye al conocimiento mutuo entre África y España, esté presente en el encuentro por excelencia con las artes, danzas y músicas del mundo.

Para esta edición, Casa África contribuye con la aportación de Les Grandes Personnes, una banda procedente de Burkina Faso que pasearan títeres y marionetas de grandes dimensiones por la procesión que tendrá lugar en la última jornada del festival, cerrando así dos décadas de celebración.

Por último, la entidad de Casa África y el festival WOMAD han colaborado a partes iguales para contar con la presencia de los senegaleses Takeifa, un grupo que fusiona las raíces africanas más tradicionales, con el pop y el reggae moderno. Su variado y peculiar estilo les ha permitido compartir escenarios con estrellas de la talla de Youssundour, Salif Keita, Bebe, Macaco o Chambao.

PRIMEROS ARTISTAS WOMAD 2011

2011-04-12T12:51:00.000+01:00

Kiko Veneno y Dobet Gnahoré, primeras incorporaciones en la XX Edición de WOMAD Cáceres 2011

En el cartel artístico también están confirmados Baloji y A Naifa
El encuentro multiétnico cumple veinte años y se desarrollará del 13 al 15 de mayo en el casco histórico

WOMAD celebra su XX Edición en Cáceres del 13 al 15 de mayo con una cita imprescindible que pretende festejar las dos décadas de música, arte y danza en la ciudad. Dos meses antes del encuentro multiétnico por excelencia, ya se han confirmados las primeras cuatro incorporaciones al cartel artístico: Kiko Veneno, Dobet Gnahoré, Baloji y A Naifa.

El festival cacereño contará, por el momento, con la presencia de Kiko Veneno, unos de los pocos cantautores que han conseguido hermanar los sonidos sureños y aflamencados con el pop, creando un lenguaje propio y personal, mil veces imitado, pero nunca superado. El músico gerundense presentará en la XX Edición de WOMAD Cáceres su último disco: Dice la gente; al cartel también se suma Dobet Gnahoré, procedente de Costa de Marfil, una precoz artista africana cuyas canciones acústicas, gentiles y ondulantes, destilan un sonido africano muy pegadizo, derivado en parte de los muchos músicos que Dobet conoció en una comuna artística en su infancia, donde empezó a cultivar su faceta musical; El rapero Baloji, originario de de la República Democrática del Congo, mezcla hip hop, funk, soul y jazz con la música congoleña junto a la Orquestra de Katuba, una banda con la que convivió durante varios meses en el Congo con el propósito de encontrar el sonido que buscaban para su segundo larga duración; y el último artista confirmado hasta la fecha es A Naifa, una banda que combina a la perfección la tradición portuguesa con la nueva poesía nacional a través del pop, el fado y la música popular. El grupo portugués tiene tres discos publicados hasta la fecha: Canções Subterraneas (2004), 3 minutos para a maré encher (2006), y Pequena Inclinação para o mal (2008).

Kiko Veneno
El legendario primer disco de Kiko Veneno con los hermanos Raimundo y Rafael Amador, fue uno de los discos más revolucionarios y rompedores que se han grabado en España. Corría 1977, y su fusión de flamenco, rock, actitud punk y textos surrealistas y callejeros no fue entonces muy bien asimilada, pero el paso de los años ha demostrado su carácter visionario y adelantado a su tiempo.
Ya en solitario, a Kiko le costó muchos años de sinsabores y decepciones consolidar sus propuestas. Durante los 80 editó tres LPs que se estrellaron contra la indiferencia general. Pero de su alianza con Santiago Auserón brotó en 1992 con Échate un cantecito. En trabajos posteriores, Está muy bien eso del cariño (1995), Punta Paloma(1997), Puro veneno (1998), La familia pollo (2000), Gira Mundial (2001) y Mi Propia Película (2001) Kiko ha seguido desarrollar su personalísimo universo sonoro.
Después de cuatro años sin publicar canciones inéditas aparece, El Hombre Invisible (2005), disco redondo que desprende libertad, energía y optimismo. En el 2010 publica Dice la gente, mezclado en Cornualles (Reino Unido) con su amigo Joe Dworniak. Para la edición de este álbum ha firmado con Warner Music, que editará este último trabajo y los siguientes discos de Kiko junto al propio sello del artista, Elemúsica.

Dobet Gnahoré
Procedente de Costa de Marfil, Dobet Gnahoré empezó en la música con tan sólo 12 años cuando le rogó a su padre – también músico y actor - que la sacase del sistema de educación tradicional. En lugar de recibir clases normales, aprendió del mundo que la rodeaba en Le Village Ki-Yi, una comuna artística co-fundada por Weré Weré Liking y situada da en la metrólis de Abidjan.
Esta formación alternativa resultó ser excelente para Dobet, quien se decantó por la faceta musical trabajando con el guitarrista nómada francés Colin Laroche de Feline. La pareja formó una fructífera sociedad musical que, quince años más tarde, continúa perfeccionándose.

A Naifa
A Naifa es una banda capaz de combinar de manera perfecta el pop, el fado y la música popular, la identidad portuguesa más tradicional, con la vanguardia de la poesía nacional.
La banda se compuso inicialmente por Luis Varatojo (guitarra portuguesa), João Aguardela (bajo), Paulo Martins (batería) y María Antonia Mendes (voz), aunque sus miembros cambiaron en 2010, un año después de que Aguardela falleciera. En la actualidad el grupo está formado por Luis Varatojo (guitarra portuguesa), Sandra Baptista (bajo), Samuel Palitos (batería) y María Antonia Mendes (voz).
A Naifa editaron su primer disco Canções Subterraneas (Canciones subterráneas) en 2004 y su trabajo fue aclamado tanto por el público como por la crítica. En 2006 su segundo trabajo 3 minutos para a maré encher (3 minutos para la marea alta) les trajo el reconocimiento internacional. En 2008 el grupo publicó Pequena Inclinação para o mal (Una inocente inclinación hacia el mal), su tercer disco. En 2010, un libro de memorias que incluye un DVD se publicó, estableciendo un nuevo comienzo en la vida del grupo.

Baloji
Baloji nació en Lumbumbashi, en la República Democrática del Congo. A los 16 años Baloji dejó su hogar y comenzó a invertir todo su tiempo en el rap, mezclando el funk, soul y jazz con la música congoleña de su país de origen.
Baloji y su banda, la Orquestra de la Katuba, estuvieron algunos meses en el Congo, armados con ordenadores, tarjetas de sonido y unos cuantos micrófonos. La misión era hacer un álbum que sonara como una versión in-situ de Hotel Impala, su primer disco en solitario. Todas las bases se hicieron de nuevo, dejando abierto un espacio para la improvisación según sus vivencias en el Congo. El disco se envuelve de un espíritu de ida y vuelta, capaz de hermanar a sus compatriotas y a la vez traspasar fronteras.

PROGRAMACIÓN MARZO - JUNIO 2011

2011-04-08T10:10:00.000+01:00

LA PROGRAMACION INCLUYE 42 ESPECTACULOS DESDE MARZO A JUNIO.

Dalma, en abril en el Gran Teatro

01/03/2011 C. ORTIZ

El Gran Teatro programará 42 actividades entre marzo y junio, sin incluir el Womad. Sergio Dalma, con dos conciertos el 30 de abril, se convierte en el principal atractivo, junto al actor Jorge Sanz, que protagonizará la obra El crimen perfecto (2 de abril) con Elena Furiase. El cantante hará parada en Cáceres con su gira Vía Dalma en directo , que también llegará a Latinoamérica. En el cartel también se han incluido los musicales La última copla (12 de marzo), basado en la vida de Miguel de Molina, Hello Kitty (25 de marzo) y Mkno XXI (26 de marzo), inspirado en los temas de Mecano.

Además, se repetirá la gala de los San Pancracios (19 de marzo) y la Orquesta de Extremadura ofrecerá cinco conciertos de abono. La cantautora gaditana Merche (1 de abril) presentará su disco Acordes de mi diario , invitada por la Cadena Cope que repetirá con la artista Inma Sara (4 junio). En la relación de obras de teatro se incluyen títulos como Un enredo casi familiar (11 de marzo) y El tren de los heridos (29 de abril), con motivo del Día del Libro. En la XVI muestra de teatro amateur, el Gran Teatro ha programado tres títulos del 8 al 10 de abril.

Crítica UNOS CUANTOS PIQUETITOS

2011-02-14T09:26:00.000Z

SOCIEDAD - DIARIO HOY

Y SIN EMBARGO TE QUIERO

Los cacereños que asistieron a la función tuvieron la oportunidad de contemplar un buen montaje

14.02.2011 - LUIGI GIULIANI

UNOS CUANTOS PIQUETITOS

Autor: Laila Ripoll

Compañía: InConstantes Teatro

Dirección: Emilio del Valle

Lugar: Gran Teatro Cáceres

La pasión dulzona de las letras de las coplas, la retórica empalagosa de los programas del corazón, de las revistas femeninas, de los manuales de buenas costumbres que impulsan modelos de sumisión: son éstos los cimientos sobre los que, en épocas no demasiado lejanas (y no completamente pasadas), se construía la vulgata sobre la relación hombre-mujer. Y son éstos también el fondo contra el cual Laila Ripoll en 'Unos cuantos piquetitos' traza su particular versión de unas 'escenas de un matrimonio' de pesadilla marcadas por la violencia de género, en que un simulacro inicial de concierto-conferencia sobre el cuplé deja el paso a la dramatización del asesinato de una mujer a mano de su marido. Se trata sin duda de un tema de trágica actualidad y de difícil manejo, en que se corre el riesgo de caer en los estereotipos y en los lugares comunes. Para evitarlo (pero sin conseguirlo del todo), la dramaturgia de Ripoll echa mano de un recurso relativamente manido y dispone la narración en sentido contrario a su desarrollo cronológico. Empezando por el final (el hombre en la comisaría tras cometer el delito) y yendo hacia atrás, pasando por el asesinato, el deterioro progresivo de la relación entre la pareja, hasta el momento inicial en que el futuro maltratador corteja a la futura víctima. De esta manera, el regreso 'ad ovo' permite investigar las causas profundas de la violencia, identificada no sólo en la sumisión inculcada en la mujer, sino también en la burda y pobre educación recibida por el hombre, criado en un discurso machista de dominio que se cifra en el torpe monólogo del protagonista presentándose con un ramo de rosas a una mujer con la que no sabe relacionarse..

El trabajo de dirección de Emilio del Valle (excelente en muchos aspectos, como diré enseguida) presenta aquí tal vez el único aspecto realmente criticable del montaje, al desplazar esa escena final al principio de la narración dramática, perdiéndose así unos matices que hubieran dado mayor profundidad psicológica al protagonista masculino. Por otra parte, es ésta la única peca de un montaje realizado con una fina concepción del movimiento escénico, y que consigue resolver con agilidad y hasta brillantez las dificultades de un texto a veces redundante en sus diálogos. En un escenario neutro, con una pantalla al fondo, un uso discreto de la iluminación y un attrezzo reducido a los mínimos términos, la acción se hace legible gracias a una sencilla e inteligente definición de los espacios. Dos sillas, una muñeca de trapo de grandes dimensiones, los pétalos de las rosas y la proyección de una rayuela que sirve para marcar el cambio de escena de 10 a 1, 'hacia atrás', es todo lo que necesitan Chema de Miguel y Carolina Solas para encarnar espléndidamente a los dos protagonistas. Así, el recitado magnetiza a los espectadores y acompaña el clímax de la obra en una tensión creciente, contando para ello con un discurso musical (la válida aportación pianística de Montse Muñoz y las canciones de Manuel Rey) siempre comedido y funcional al desarrollo de la acción.

En suma, los (pocos, demasiados pocos) cacereños que asistieron el sábado a la representación de 'Unos cuantos piquetitos' tuvieron la oportunidad de contemplar un buen montaje-con puntas de excelencia-, que saca casi siempre el mejor partido posible a un texto correcto -aunque no particularmente innovador- sobre un tema que a estas alturas puede saber a déja vu.

ÉRASE UNA VEZ... EN EL GRAN TEATRO

2011-02-14T09:22:00.001Z

PARTE DE LA RECAUDACION SE DESTINARA A UNICEF.

La programación infantil ´Erase una vez´ vuelve al Gran Teatro

Ofrecerá ocho espectáculos entre el 18 de diciembre y el 3 de enero.

10/12/2010 REDACCION

Ballet ´El Cascanueces´.
Foto:F. VILLEGAS

El público infantil es el principal destinatario del Programa ´Erase una vez´ que estas navidades vuelve al Gran Teatro y que es esta edición ofrecerá, entre el próximo día 18 y el 3 de enero, ocho espectáculos en los que se engloban desde el teatro a la música, la magia o la danza.

El director general de Promoción Cultural de la Junta de Extremadura, Javier Alonso de la Torre, señaló ayer en su presentación que aunque a lo largo de todo el año la programación del Gran Teatro contempla numerosos espectáculos enfocados al público infantil, los padres han solicitado que se vuelva a ofrecer este ciclo, informa Efe.

En cuanto a la programación prevista, el director general precisó que posee en esta edición un contenido "más lúdico, creativo y original, y al mismo tiempo representa una apuesta solidaria, ya que varios de sus espectáculos destinarán un euro de cada entrada al programa ´Escuelas para Africa´, de Unicef".

EL PROGRAMA ´Erase una vez´ se abrirá el sábado 18, a las 21.00 horas, con la actuación de tres de los grupos participantes en el CD ´Extremadura suena por Africa´. La entrada, que incluirá un CD de regalo, tendrá un coste de 7 euros, y la recaudación irá destinada a Unicef.

La programación prevista seguirá, el miércoles 22, a las 18.00 horas, con la XIX Muestra Local de Villancicos ´Ciudad de Cáceres´, con entrada libre hasta completar aforo; el lunes 27, a las 19.00 horas, el espectáculo ´Existe la magia´, de Jorge Blass, con entradas a 18 y 15 euros; el martes 28, a la misma hora, ´Plan Torrebruno: Una de cacos´, con entradas a 10 euros para adultos y 6 para niños; el miércoles 29, también a las 19.00 horas y con el mismo precio, ´Rucs, el maleficio del brujo´; y el jueves 30, a las 20.30 horas, el gran concierto de año nuevo, a cargo de la Strauss Festival Orchestra, a 30 y 26 euros las entradas.

Ya en enero, la programación incluye para el domingo día 2, a las 19.00 horas, el espectáculo ´Zoo´, de Yllana, con entradas a 10 euros para todos los públicos; y el lunes 3, a las 20.30 horas, pondrá el colofón a esta programación navideña el ballet estatal ucraniano de Jarkov con ´El Cascanueces´, con entradas a 30 y 26 euros.

Y junto a estos ocho espectáculos se llevará a cabo la actividad ´Goloseo´, con la colaboración de la firma Sánchez Cortés, que regalará a todos los niños asistentes bolsas de chucherías.

LA ASOCIACIÓN DE LA PRENSA PREMIA AL GRAN TEATRO

2010-09-27T10:09:00.000+01:00

EL DIRECTOR DEL GRAN TEATRO, ISIDRO TIMON, RECIBE EL PATA NEGRA POR SU DISPONIBILIDAD.

La prensa entrega sus premios con la ausencia de los San Pancracios.

Rebross rechaza el Pezuña, concedido por no facilitar el trabajo a los medios.

25/09/2010 C. ORTIZ

A la derecha, Isidro Timón, director del Gran Teatro,
recibe el premio Pata Negra de manos de Pinero.

Foto:RUFINO VIVAS

La Asociación de la Prensa de Cáceres entregó anoche sus premios Pata Negra y Pezuña con la ausencia, por primera vez en su historia, de uno de los galardonados. Ningún representante de la Fundación Rebross, organizadora del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres, acudió al museo Pedrilla a recoger el Pezuña. Este colectivo decidió otorgárselo en mayo "por no contribuir a un buen trabajo, no tramitar entrevistas y ni siquiera facilitar acreditaciones y un espacio desde el que realizar la cobertura de la gala del festival".

El Pata Negra, por el buen trato y la disponibilidad a facilitar el trabajo de los profesionales, sí fue recibido por Isidro Timón, director del Gran Teatro. Aludió al inminente reto de la capitalidad cultural europea del 2016, que animó a conseguir para impulsar el desarrollo de la ciudad.

Por su parte, Inmaculada Franco, presidenta de la asociación, explicó que Rebross le había comunicado antes de la gala que había decidido no acudir a recogerlo "tras haber consultado a los patronos del festival y las oenegés" a las que destina la recaudación. Francisco Rebollo, presidente de Rebross, respondió que no había "justificación" para que se les concediera el Pezuña porque ningún medio les ha solicitado nunca "oficialmente" un espacio en el patio de butacas de los San Pancracios para cubrir el evento. "Si nadie lo ha hecho, no nos pueden dar ahora un capón", añadió.

OTOÑO MUSICAL

2010-09-23T13:28:00.000+01:00

EL PERIÓDICO EXTREMADURA

PRESENTACION DE LA TRIGESIMA EDICION DEL PROGRAMA CULTURAL DEL CONSORCIO GRAN TEATRO.

El Otoño Musical de Cáceres incluye más de 40 actuaciones

El programa incluye nombres como los de Soler, Quique González o Juan Perro.
23/09/2010 I. BRAVO

Pastora Soler, Juan Perro, Quique González o el trio de jazz Benavent-Di Geraldo-Pardo son algunas de las figuras destacadas de la música que actuarán en la trigésima edición del Otoño Musical Ciudad de Cáceres, que se iniciará el próximo día 1 de octubre y se prolongará hasta el 17 de diciembre.

La música --también se incluyen dos musicales, el de Nino Bravo y El Mago de Oz-- es, como no podía ser de otra manera, protagonista en esta nueva edición del Otoño Musical, cuyo presupuesto ha rondado los 60.000 euros, pero también incluye su programación danza, teatro y hasta una actividad novedosa, el Teatro Forum, o lectura dramatizada de fragmentos de obras de dramaturgos contemporáneos y la posterior charla con el autor invitado.

Son en total 42 las actividades que incluye el programa de este trigésimo Otoño Musical de Cáceres, entre las que se incluyen las musicales del festival Cáceres Irish Fleadh, el Play Cáceres 2010 y el Festival Internacional de Blues; o las teatrales que compondrán la III Muestra de las Artes Escénicas de Extremadura, entre otras.

PARA TODOS Una programación "muy completa y variada", que incluye actuaciones "para todos los gustos y edades", señaló ayer en el acto de presentación el director general de Promoción Cultural de la Junta de Extremadura, Javier Alonso de la Torre, para el que la actividad estrella de este año "es el conjunto de todas ellas". Personalmente, señaló, "no podría elegir ninguna, pues lo realmente fundamental en este caso es lo completa que es la programación".

En la presentación del XXX Otoño Musical Ciudad de Cáceres estuvieron también presentes otros miembros del Consorcio Gran Teatro, como la diputada provincial de Cultura, Silvia González; representantes de Caja Extremadura; y el director del Gran Teatro, Isidro Timón.

En su intervención, Timón destacó la importancia de que la Orquesta de Extremadura esté un año más presente en esta programación, así como también el hecho de que los precios --la mayoría entre 10 y 15 euros-- volverán a ser "muy cercanos", gracias a contar con subvención.

Crítica FUENTEOVEJUNA

2010-06-29T10:02:00.000+01:00

SOCIEDAD

OTRO LOPE HA DE HABER

27.06.10 - 00:25

LUIGI GIULIANI

Fuenteovejuna es una obra ejemplar para entender cómo cada época lee y reinterpreta (legítimamente, lo aclaro desde ahora) los textos que hereda del pasado. Publicada en 1621 y rápidamente olvidada durante dos siglos (sólo volvió a editarse un par de veces en el s. XIX), su fortuna creció durante la Segunda República, cuando la comedia, que ensalza el vínculo positivo que une al monarca (los Reyes Católicos) con sus súbditos, empezó a ser leída como un alegato por la rebelión del pueblo contra sus opresores. Y desde entonces, manteniendo esa visión progresista del texto, los montajes de la obra han ido convirtiendo al pueblo andaluz de Fuenteovejuna en una metáfora más o menos transparente de distintas conyunturas políticas y sociales contemporáneas.

En esta línea ya tradicional se coloca el montaje de Mefisto Teatro, compañía que reúne lo más granado de la escena cubana, y que desde hace un año está de gira con el patrocinio del Ministerio de Cultura de Cuba. Lo novedoso del montaje dirigido por Liuba Cid, pues, no está tanto en su interpretación política (que de todas formas aquí se amplifica con la inserción de pasajes de obras de José Martí), sino en la contaminación de la trama (que en lo esencial no se altera) con las tradiciones de la santería cubana y, más en general, con la cultura popular de la isla caribeña. Así, el Comendador Fernán Gómez se presenta como emanación del terrible Changó, el dios del trueno, la guerra y la virilidad, mientras que un hechicera acompaña la acción practicando conjuros, profetizando el destino de los personajes y ejerciendo de coro con sus comentarios. Y hay que decir que -tras un cuadro inicial que hacía presagir un nada deseable tono panfletario-, el montaje se desarrolla sólida y felizmente, subrayando los contrastes entre los distintos episodios cómicos y dramáticos de la obra, aplicando ciertos recortes al texto de Lope (las escenas en que aparecen los Reyes) y retocando algo la versificación.

A pesar de la poca familiaridad del público local con el sincretismo religioso cubano (y de la lluvia con que el dios Changó intentó sabotear la representación en la plaza de San Jorge), la adaptación de Liuba Cid consiguió atrapar a los espectadores gracias a una notable claridad de ideas a la hora de estructurar los espacios y dirigir a los actores. En un escenario neutro en que se manipulan pocos objetos escenográficos, y al ritmo marcado por dos percusionistas, trece actores realizan un trabajo de conjunto muy destacado por ritmo, gestualidad y, sobre todo, recitado. Sus voces sorprenden por su fuerza y expresividad, por la precisión y musicalidad con que hacen intelegible cada verso, añadiéndole los matices dulces de su acento. Sus cuerpos evocan plásticamente la geografía 'exótica' en que se sitúa esta relectura intercultural de un texto canónico del teatro del Siglo de Oro.

Un Lope que sale refrescado de una operación de mestizaje que nos hace mirar con otros ojos nuestra herencia cultural de europeos.

Critica EL AVARO

2010-06-29T09:56:00.000+01:00

SOCIEDAD

AVARICIA Y GENEROSIDAD

28.06.10 - 00:08 -

LUIGI GIULIANI

Hay personajes arquetípicos que cruzan los milenios y se reencarnan en los textos culturales (literarios, teatrales, cinematográficos) de cada época. Y la figura del avaricioso, como todos los arquetipos, es el reflejo de una característica del alma humana: el deseo de los bienes materiales (al fin y al cabo, lo que está en la base de la propiedad privada). En la tradición teatral la sátira de la tacañería arrancó hace veintidós siglos con la 'Aulularia' de Plauto, hasta llegar en el siglo XVII al 'Avaro' de Molière, comedia entre las más universalmente representadas del dramaturgo y actor francés.

El éxito perenne de la obra se debe sin duda a su acertada mezcla de motivos. En ella no sólo hallamos la crítica de la avaricia y del exceso de materialismo, sino también el conflicto entre padres e hijos, en una época -la Europa del Antiguo Régimen- en que empezaba a surgir el llamado 'individualismo afectivo' con que los jóvenes se oponían a que las familias decidieran por ellos sobre temas matrimoniales. Hay más: entrelazado en el conflicto, aflora el trauma de unos hijos necesitados de cariño ante un padre absolutamente dispótico y egoísta. Y también el tema eterno del viejo enamorado, del anciano que se resiste a su declive físico.

En el nudo de estos hilos temáticos se halla la inmensa figura de Harpagón, astuto y cruel en sus decisiones, infantil y caprichoso en sus deseos, mezquino y oportunista a la hora de interpretar las convenciones sociales.

El sábado en el Gran Teatro, Juan Luis Galiardo dio vida a Harpagón en un montaje dirigido por Jorge Lavelli, montaje ejemplar por sencillez y eficacia, fuerza y finura.

La escenografía, flexible y funcional, constituida por tres grandes módulos con seis puertas que dibujan ambientes interiores y exteriores sin determinar, ofrece con discreción un apoyo espacial para el trabajo de los actores. Así, las laberínticas entradas y salidas de los personajes reflejan las simetrías, las arritmias y los equívocos de la trama.

Lejos de buscar el naturalismo expresivo, la dirección de Lavelli apuesta por una deliciosa estilización de los gestos, subrayada por el efecto distanciador de las caras de los actores pintadas de blanco. El ritmo del diálogo -muy cuidado y sin desfallecimientos- se traduce en los geniales 'tempos' cómicos de las discusiones entre Harpagón y los demás personajes. El reparto de quince actores luce un abanico de registros que van desde la pasión juvenil de los hijos (Javier Lara e Irene Ruiz), al tono celestinesco de Frosina (Palmira Ferrer), al toque guiñolesco de Maese Yago y Flecha (Tomás Sáez y Manolo Caro). Y sobre todo brilla por su presencia escénica un arrasador Juan Luis Galiardo, que encarna al Avaro desplegando un amplio repertorio gestual y vocal: ruge, lloriquea, murmura, grita, es capaz de embelesar a los espectadores y de producir risas con un cambio de entonación de la voz, con una pausa repentina, con una mirada inesperada. Una gran trabajo actoral, generoso en su entrega, clásico en su ejecución, excelente en sus resultados.

FUENTEOVEJUNA CUBA

2010-06-25T12:30:00.000+01:00

EL PERIÓDICO EXTREMADURA
25/06/2010 I. BRAVO
PROGRAMACION DE LA XXI EDICION DEL TEATRO CLASICO DE CACERES PARA HOY

Liuba Cid: "En nuestro Fuenteovejuna danza y música son imprescindibles"

La directora de Mefisto Teatro ofrece su particular versión de la obra de Lope de Vega."Muy atractiva y disfrutable", según Vladimir Cruz, el comendador en la obra.

Isidro Timón, Maribel Rodríguez y Damián Beneyto, ayer junto a Liuba Cid, Vladimir Cruz y Claudia L

Foto:RUFINO VIVAS

La Compañía cubano española Mefisto Teatro trae hoy hasta Cáceres una "especial" versión de la inmortal obra de Lope de Vega, Fuenteovejuna. Una visión afrocubana, o caribeña si se prefiere, en la que según su directora, Liuba Cid, la danza y la música "son imprescindibles", se hacen inseparables de la representación dramática.

Así lo indicaba ayer en la presentación que de esta particular Fuenteovejuna hizo en Cáceres junto a dos de sus actores, Vladimir Cruz, que encarna al comendador en la representación, "un comendador que en nuestra versión es un dios de la santería"; y Claudia López, Laurencia en la obra. "Intentamos dar un mensaje particular y diferente de la obra de Lope de Vega", señaló Cid, para seguidamente tranquilizar a todos puntualizando: "Cambiamos el medio, pues en nuestra versión la música, el color y la forma de decir la obra son las principales apuestas, pero no el mensaje de Lope de Vega, que sigue siendo el mismo".

Es un espectáculo, añadió Vladimir Cruz, "muy atractivo y disfrutable por el público", pues no siempre, dijo, "se tiene ocasión de ver un Fuenteovejuna desde el punto de vista afrocubano".

Por ello animó a acudir a la representación, que se ofrecerá esta noche, a partir de las 23.00 horas, en la plaza de San Jorge.

ACTO PREVIO Les acompañaron en la presentación los directores del Centro de Artes Escénicas y de la Música, Damián Beneyto, y del Consorcio del Gran Teatro, Isidro Timón, quienes valoraron como "un privilegio" contar en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres con esta representación de la Compañía Mefisto Teatro.

La misma valoración hicieron del espectáculo de cantos barrocos que, bajo el título ´Un viaje musical por el teatro barroco´, ofrecerá también hoy, previo al anterior, el grupo vocal Son de Rosel, un quinteto integrado pro dos sopranos, una contralto, un tenor y un bajo. Será a las 20.30 horas, en el Palacio de Carvajal.

Junto a todos ellos estuvo en la presentación una de sus componentes, la contralto Marbel Rodríguez Ponce, que destacó "el importante papel que, sin duda, está jugando la música en este festival de teatro clásico".

En su caso, señaló, "hemos querido dar un aire teatral al concierto, que contiene un hilo conductor dramático, de forma que se entremezclan música y teatralidad". Para Maribel Rodríguez esto "es algo que a la gente creo que le va a encantar, que va a saber apreciar".

Con la colaboración de la famosa instrumentista Calia Alvarez, el concierto que Son del Rosel ofrecerá esta tarde servirá también para poner el broche final al curso de verano de la Uex ´Lecciones de Teatro Clásico´.

Crítica AUTO DE LOS REYES MAGOS

2010-06-25T11:09:00.000+01:00

Diario HOY

CRÍTICA TEATRAL

LOS REYES NO EXISTEN

25.06.10 - 00:27 - LUIGI GIULIANI

Creo que para acercarnos al espectáculo 'Auto de los Reyes Magos' de Ana Zamora y la compañía Nao d'Amores, no debemos caer en la trampa de la filología, del discurso sobre el rescate de un supuesto 'teatro medieval castellano'. Porque, en primer lugar, el fragmento de 147 versos que nos han llegado del Auto no es 'teatro' en el sentido que le damos hoy a este término, sino un texto paralitúrgico que participa de lo que se ha dado en llamar la 'teatralidad difusa' de las ceremonias y de la vida medievales.

Tampoco el puñado de textos medievales con que Ana Zamora teje su montaje alrededor del Auto ('Los signos del Juicio Final' de Berceo, varios Himnos, etc.) son 'per se' textos dramáticos. Y, obviamente, carece de sentido plantear la cuestión de la 'fidelidad' de la ejecución del texto (en sus aspectos métricos o fonéticos), y de la interpretación actoral o musical, a la hora de juzgar este espectáculo posmoderno que se presenta inteligentemente (y engañosamente) como fruto de una operación arqueológica. Porque este pastiche del siglo XXI apuesta por un imaginario medieval filtrado por una estética naïve que aleja al espectador de la dramaticidad religiosa y lo introduce en el mundo maravilloso y lúdico de los cuentos de hadas, de la recuperación nostálgica de la infancia. He aquí, pues, la reelaboración visual de la iconografía sagrada, la relectura ingenua de las miniaturas de los manuscritos y de los capiteles románicos, la caracterización simpáticamente guiñolesca de unos bondadosos Reyes viajeros, de un Herodes infantil y malvado, de un Agnus Dei representado por un muñeco-corderito que retoza y husmea con curiosidad los regalos recibidos.

En este horizonte, la declamación con la fonética 'original' en castellano o en latín eclesiástico produce un maravilloso efecto extrañante, al igual que el acoplamiento rítmico del recitado a la música, las geometrías de las danzas, o la mágica simplicidad de un gesto capaz de hacer bajar, subir, oscilar un botafumeiro en el centro del escenario. Así, atrapándonos con el perfume a incienso y el sonido de la zanfona y de la chirimía, el montaje se desarrolla a través de una articulación en cuadros determinada por la yuxtaposición de los distintos textos, con hallazgos escénicos que dibujan varios lugares dramáticos dentro de un espacio vacío.

Son éstos los recursos de una dramaturgia que estira hasta el límite las posibilidades de los fragmentos textuales que utiliza, abundando en la línea de otro espectáculo de Ana Zamora, el 'Misterio del Cristo de los Gascones', que pasó por el Festival hace dos años. Y, tal como sucedió entonces, este 'Auto' puede provocar asombro, entretener a los sentidos, exhibirse a sí mismo como un juego estetizante de gran perfección, pero corre el riesgo de no decir mucho a los corazones. Es, en el fondo, lo corriente en esta época post-religiosa en que sabemos que los Reyes no existen, en que no hay estrellas que nos guíen y donde hasta el teatro puede ser un artilugio sumamente encantador y tremendamente inocuo

2010-06-25T10:24:00.001+01:00

FUENTEOVEJUNA CARIBEÑA

DIARIO HOY / 25.06.10 - 00:21
MARÍA FERNÁNDEZ / CÁCERES.

SOCIEDAD

PROGRAMA DE HOY

Fuenteovejuna

Compañía: Mefisto Teatro.

Lugar y hora: San Jorge, 23 horas. Precio de la entrada: 15 euros.

Un viaje musical por el Barroco

Compañía: Son del Rosel.

Lugar y hora: Palacio de Carvajal, 20,30 horas. Entrada libre.

Morir antes de que el amor muera Compañía: La Torre Teatro.

Lugar y hora: Santa María, 21 horas. Entrada libre.

Fuenteovejuna «Disfruto interpretando al malo malísimo»

Vladimir Cruz protagoniza junto a Claudia López la versión caribeña de 'Fuenteovejuna'

«En el mundo no han acabado los conflictos que tienen que ver con Fuenteovejuna»

El comendador de la Orden de Calatrava, Fernán Gómez, volverá a morir asesinado por Fuenteovejuna como precio ante las atrocidades y abusos cometidos. El mensaje de la obra de Lope de Vega no cambia, aunque sí el medio de llegar hasta él. El actor cubano Vladimir Cruz, conocido por su papel en 'Fresa y chocolate', se mete en la piel del comendador de Fuenteovejuna en la versión más caribeña de la obra. La cita es esta noche en la plaza de San Jorge a partir de las 23 horas. Será un 'Fuenteovejuna' distinto, que compagina lo clásico con la danza y la música como hilo conductor del viaje y que introduce elementos afro-cubanos donde están presentes elementos de la tradición religiosa cubana. La actriz Claudia López coprotagoniza la historia interpretando a Laurencia, un trabajo que define como «privilegio», pero también como un «reto».

«Los clásicos infunden mucho respeto pero creo que hay que acercarse a ellos con frescura y desenfado y sobre todo, hacer siempre la versión de uno mismo», explicó ayer Vladimir Cruz. «Siempre es muy atractivo hacer una relectura de un clásico», apuntó. Es la primera ocasión en la que se mete en la piel de un personaje de Lope de Vega, aunque no la primera vez que interpreta un clásico. «Uno sabe que antes pasaron muchos actores así que he intentado buscar justo en la dirección contraria», dice. «Desgraciadamente, en el mundo no se han acabado los conflictos que tienen que ver con Fuenteovejuna», señala.

¿Malo malísimo o galán romántico? Pues Vladimir Cruz lo tiene claro. Casi todos sus papeles en el cine han tenido que ver con lo segundo, pero él se decanta del lado contrario. «Se supone que interpretar al malo malísimo es más fácil porque suelen ser personajes de un solo color, pero ahí está la gracia, en sacar más matices. Estoy en edad de interpretar a los malos y estoy disfrutando mucho con ello», comenta. Opina que teatro y cine se complementan muy bien y que uno funciona como medicina para curar los males del otro. No es la primera vez que pisa el Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Estuvo hace seis años, interpretando 'Sueño de una noche de verano' con Verónica Forqué. «Me impresionó mucho la ciudad y la belleza de la zona antigua. Es un lugar muy adecuado para representar teatro clásico. Los actores tenemos una motivación extra porque te sientes como en la época», dice.

Vladimir Cruz y Claudia López, que interpretan al Comendador y Laurencia, tras la presentación. :: L. C.