DIARIO HOY
CÁCERES
Siete espectáculos se representarán en el Gran Teatro en octubre
Faemino y Cansado actuarán los días 28 y 29 y 'Cinco horas con Mario' se pondrá en escena el 8
13.09.11 - 13:41 - ÁLVARO RUBIO
CÁCERES
Siete espectáculos se pondrán en escena el mes de octubre en el Gran Teatro de Cáceres, un consorcio que tiene preparado para esta programación de otoño las actuaciones de Faemino y Cansado con su montaje 'Parecido no es lo mismo' el 28 y 29, y la representación de la obra 'Cinco horas con Mario' el día 8 de ese mismo mes. En ella, la actriz Natalia Milán se pondrá en la piel de Carmen Sotillo, personaje que hasta el momento sólo Lola Herrera había interpretado.
'Dos Hombres solos sin punto com ni... ná', una comedia dirigida por Manolo Medina, será la encargada de inaugurar el programa del Gran Teatro de Cáceres, un cartel que ha anunciado esta mañana el director general de Promoción Cultural, José Antonio Agúndez, junto al dirigente del consorcio teatral, Isidro Timón, y el concejal de Cultura, Jesús Bravo.
El Jueves 13 y el 16 de octubre se celebrará el II festival Internacional de Blues 'Ciudad de Cáceres', un conjunto de espectáculos musicales que se completará con un homenaje a Georges Brassens gracias a la actuación de LMR-La mala reputación el 20 de octubre.
El musical 'El ratón Pérez y La Brújula Viajera' se pondrá en escena el sábado, 22 de octubre, y el domingo 30 '¿Bailas?' culminará los espectáculos de ese mes.
jueves, 15 de septiembre de 2011
jueves, 14 de julio de 2011
DATOS DE PÚBLICO EN GRAN TEATRO
La crisis eleva la asistencia de los cacereños al teatro y a los conciertos
DATOS DE AFLUENCIA DEL PRIMER SEMESTRE DEL 2011.
33.460 personas acuden de enero a junio a los actos del Consorcio Gran Teatro.
08/07/2011 L. LUCEÑO
Puede parecer paradójico, pero no lo es, y los datos así lo avalan. Los actos programados por el Consorcio Gran Teatro registraron el pasado año más público que los precedentes, y durante el primer semestre del 2011 la tendencia continúa al alza. Entre enero y junio, un 68% de los espectáculos han superado el 70% del aforo y más de una veintena han colgado el cartel de completo.
Concretamente, 26.292 personas han acudido en estos seis meses a algunas de las propuestas ofrecidas por el consorcio en el Gran Teatro (conciertos, danza, obras, monólogos...), bien en su escenario principal o bien en la recoleta SalaDos, con espectáculos de menor formato. A ellos habría que añadir los 7.168 espectadores del reciente certamen de Teatro Clásico en San Jorge, las Veletas y el Gran Teatro, un millar más que el pasado año. Si se suman los 65.500 asistentes al Womad, cita por excelencia de Cáceres con la música, la cifra se eleva a 99.960 personas.
Parece ser que este aumento también se ha producido en crisis anteriores. "El público, en tiempos difíciles, busca la autenticidad. El teatro y la música en directo ofrecen un diálogo verídico con el espectador, sin nada de por medio, y eso no ocurre en el cine o la televisión", explica Isidro Timón, director del consorcio. "Además, le gente necesita relajarse, por ello percibimos más afluencia a las representaciones lúdicas o humorísticas que a las dramáticas", precisa.
También contribuye la contención de precios, ya que el Gran Teatro no los sube desde hace tres años y mantiene las entradas entre 5 y 18 euros, salvo alguna cita muy comercial de 25 ó 30. Paralelamente, y en consecuencia, los montajes que circulan por los teatros del país suelen ser más sencillos, con menos actores y sin grandes escenografías, para no disparar costes y tener una taquilla asequible.
En el primer semestre de 2011, los espectáculos con más público han sido los dos pases de Parecido no es lo mismo , de Faemino y Cansado (1.163 asistentes en total); los dos pases de Sergio Dalma (1.084); el concierto del 14 de enero de la Orquesta de Extremadura (629); el Ballet Ucraniano de Jarkov con El Cascanueces (610); el grupo extremeño Acetre (560); la cantante Merche (555); y la gala Sbelta (571). También la SalaDos ha tenido auténticos llenos, especialmente todas las sesiones de monólogos a cargo de personajes de la vida local. En cuanto a las obras infantiles, de aforo más limitado, una decena han cubierto incluso el cien por cien de las butacas, como Romeo y Julieta o El Mago de O Z.
DATOS DE AFLUENCIA DEL PRIMER SEMESTRE DEL 2011.
33.460 personas acuden de enero a junio a los actos del Consorcio Gran Teatro.
08/07/2011 L. LUCEÑO
Puede parecer paradójico, pero no lo es, y los datos así lo avalan. Los actos programados por el Consorcio Gran Teatro registraron el pasado año más público que los precedentes, y durante el primer semestre del 2011 la tendencia continúa al alza. Entre enero y junio, un 68% de los espectáculos han superado el 70% del aforo y más de una veintena han colgado el cartel de completo.
Concretamente, 26.292 personas han acudido en estos seis meses a algunas de las propuestas ofrecidas por el consorcio en el Gran Teatro (conciertos, danza, obras, monólogos...), bien en su escenario principal o bien en la recoleta SalaDos, con espectáculos de menor formato. A ellos habría que añadir los 7.168 espectadores del reciente certamen de Teatro Clásico en San Jorge, las Veletas y el Gran Teatro, un millar más que el pasado año. Si se suman los 65.500 asistentes al Womad, cita por excelencia de Cáceres con la música, la cifra se eleva a 99.960 personas.
Parece ser que este aumento también se ha producido en crisis anteriores. "El público, en tiempos difíciles, busca la autenticidad. El teatro y la música en directo ofrecen un diálogo verídico con el espectador, sin nada de por medio, y eso no ocurre en el cine o la televisión", explica Isidro Timón, director del consorcio. "Además, le gente necesita relajarse, por ello percibimos más afluencia a las representaciones lúdicas o humorísticas que a las dramáticas", precisa.
También contribuye la contención de precios, ya que el Gran Teatro no los sube desde hace tres años y mantiene las entradas entre 5 y 18 euros, salvo alguna cita muy comercial de 25 ó 30. Paralelamente, y en consecuencia, los montajes que circulan por los teatros del país suelen ser más sencillos, con menos actores y sin grandes escenografías, para no disparar costes y tener una taquilla asequible.
En el primer semestre de 2011, los espectáculos con más público han sido los dos pases de Parecido no es lo mismo , de Faemino y Cansado (1.163 asistentes en total); los dos pases de Sergio Dalma (1.084); el concierto del 14 de enero de la Orquesta de Extremadura (629); el Ballet Ucraniano de Jarkov con El Cascanueces (610); el grupo extremeño Acetre (560); la cantante Merche (555); y la gala Sbelta (571). También la SalaDos ha tenido auténticos llenos, especialmente todas las sesiones de monólogos a cargo de personajes de la vida local. En cuanto a las obras infantiles, de aforo más limitado, una decena han cubierto incluso el cien por cien de las butacas, como Romeo y Julieta o El Mago de O Z.
domingo, 26 de junio de 2011
VALORACIÓN "XXII EDICIÓN FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE CÁCERES"
http://www.hoy.es/
SOCIEDAD
El Clásico cierra hoy en Cáceres dos semanas de teatro barroco
La cita, que ha ofrecido 17 espectáculos, ha recibido más de 6.500 espectadores, una cifra similar a la de la edición de 2010
26.06.11 - 00:50 -
'Pequeños Clásicos'. 'Cáscaras', a las 21,00 horas. Plaza de las Veletas, 5 euros.
CRISTINA NÚÑEZ
CÁCERES.
FIN DEL PROGRAMA
'Pequeños Clásicos'. 'Cáscaras', a las 21,00 horas. Plaza de las Veletas, 5 euros.Clausura. Concierto de la Banda Sinfónica de la Diputación de Cáceres. Director: Antonio Luis Suárez. A las 22,00 horas en San Jorge. Entrada grautita.
Al Clásico de Cáceres le quedan solo unas horas y un par de actuaciones. Esta misma tarde dice adiós con la obra infantil 'Cáscaras' (Plaza de las Veletas, 21,00 horas) y el concierto de la banda sinfónica de la Diputación de Cáceres (San Jorge, 22,00 horas) el denso programa que ha ocupado las plazas de la parte antigua en las últimas dos semanas.
Han sido en total 17 representaciones, entre las que han podido verse seis estrenos y cuatro obras infantiles. Este fin de semana han pasado por las tablas del Clásico de Cáceres obras que han abordado de una forma o de otra el universo femenino. El viernes Rafael Álvarez 'El Brujo' representó 'Las mujeres de Shakespeare', un homenaje a la brillantez de los personajes creados por el genio inglés. Ayer sábado las dos obras del cartel abordaban la violencia contra las mujeres. 'De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez' reconvierte el texto de Lope de Vega en una denunciacontra el feminicidio en la frontera entre México y Estados Unidos. La Plaza de San Jorge se llenó.
Nuria Espert dio vida a textos de Shakespeare en 'La violación de Lucrecia'. A primera hora de la tarde de ayer se habían vendido prácticamente todas las entradas para ver este espectáculo, que llega con críticas inmejorables.
Según Isidro Timón, director del Gran Teatro, a la espera de hacer un recuento final el festival ha mantenido el nivel de público del año pasado, entre 6.500 y 7.000 espectadores en sus distintas propuestas y formatos. El festival ha conseguido amasar un programa interesante a pesar de su austeridad. Ha habido un poco de todo: adaptaciones más clásicas, propuestas arriesgadas, compañías jóvenes o consagradas y bilingüismo. El cartel ha contado con tres obras con un solo actor, la de 'El Brujo', la de Nuria Espert, y la de Denis Rafter, y muchos montajes en los que un número limitado de actores se repartían todos los papeles.
Para todos
La Plaza de las Veletas ha estado dedicada en esta edición del Clásico a los niños en exclusiva. Un escenario más sencillo por el que han circulado dos montajes de títeres y dos de actores.
La Plaza de Santa María y el Foro de los Balbos han acogido el programa paralelo del festival, 'Paseando entre Clásicos', en el que participan colectivos que no están ligados profesionalmente al teatro, o que proponen formatos que no se circunscriben a un solo espacio físico, como Paseando Trovas, una función itinerante.
La parte teórica también ha tenido su hueco en esta edición, con el curso de verano de la UEX, un taller de verso y dos conferencias-espectáculo.
miércoles, 4 de mayo de 2011
ENTREVISTA A PETER GABRIEL
Las Naciones Unidas de la música
El festival WOMAD cumple 30 años de apuesta por la 'world music' - Su fundador, Peter Gabriel, repasa su historia y la de la asimilación planetaria de los sonidos étnicos
Pero hoy hemos venido a tratar otro de sus logros. El festival multicultural WOMAD (acrónimo inglés para mundo de la música, las artes y la danza), fundado por Gabriel, cumple 30 años desde su inicio en Shepton Mallet (Somerset, Gran Bretaña) convertido en franquicia. Hoy cuenta con delegaciones en geografías tan diversas como Adelaida, Nueva Zelanda, Sicilia, Abu Dhabi y dos emplazamientos españoles, Cáceres y Las Palmas de Gran Canaria. La cita cacereña, que también maneja este año números redondos (vigésima edición consecutiva), albergará entre el 12 y el 14 de mayo un total de 18 conciertos gratuitos al aire libre.
Gabriel nos atiende desde el cuartel general de Real World, el sello con el que ha multiplicado exponencialmente el conocimiento que el prepotente hombre occidental posee sobre las músicas tradicionales y étnicas que se manufacturan por todo lo ancho del mundo. Tenemos prohibido preguntarle sobre su antiguo grupo, ni siquiera para interesarnos por su excompañero Phil Collins, que recientemente anunció que abandonaba la música por motivos de salud. Pero en lo relativo a su labor como difusor cultural y pionero de las músicas de raíz, es todo entusiasmo. ¿Qué otro sentimiento si no pudo conducir a un exitoso cantante de rock a embarcarse hace tres décadas en organizar festivales de estas otras músicas? "Éramos unos entusiastas y empezábamos a conocer un fantástico abanico de sonidos del planeta, pero esos trabajos resultaban muy difíciles de conseguir: apenas tres o cuatro tiendas vendían aquellos discos. Esa fue la razón para dar a luz este proyecto. Además, teníamos en mente toda una serie de colaboraciones entre el rock y la música tradicional. Desde el principio conseguimos juntar a Echo & The Bunnymen con los Tambores de Burundi, igual que yo realicé mis primeras colaboraciones con Nusrat Fateh Ali Khan en un Womad en Como (Italia)".
Obviamente, mucho han cambiado las cosas desde aquellos tiempos. Con la aldea global conectada culturalmente en el gran pandemonido musical cibernético, ¿tiene sentido ese modelo de festival que acerca al viejo mundo las maravillas del nuevo? "El Womad suponen una de las maneras más sencillas de poner en evidencia la estupidez del racismo", explica Gabriel. "Para combatirlo, no hay nada como mostrar lo apasionante del material que llega de otros pueblos".
Cuando se celebró la primera edición, aún no había tenido lugar la célebre reunión en un pub de Londres en junio de 1987 en la que responsables de compañías independientes británicas, los directores del festival y varios periodistas musicales acuñaron una etiqueta (world music) para agrupar lanzamientos de las nuevas músicas. Aquel gesto y el devenir del estilo fue objeto de recurrentes sospechas de colonización cultural. "Este tema del neocolonialismo se debatía mucho en los ochenta, pero ya no tanto en la actualidad", recueda Gabriel. "Yo pienso que un verdadero artista es como un perro en el parque: va husmeando a su alrededor en busca de lo que le interesa, hasta que lo encuentra y se abalanza sobre ello. Las influencias fluyen en muchas direcciones; el único problema es cuando el dinero solo fluye en una dirección. Piense en el blues: los músicos primigenios negros no se beneficiaron en la misma medida que los blancos, que sí se enriquecieron. Esta situación no solo se puede equilibrar, sino que, por mi parte, lo asumo como una responsabilidad personal. Si tomo a estos maravillosos músicos como fuente de inspiración, mi obligación es promocionar su música y darles la oportunidad de que lleguen a mi público".
-¿Pero hasta qué punto se deben preservar las esencias como se concibieron en su origen?
-Mire, la música no es un museo etnológico en el que preservamos todo lo que es culturalmente puro, sin mezcla alguna. Si no tomásemos prestado nada, las esencias acabarían muriendo encerradas en sus vitrinas. No es nuestra manera de obrar. Preferimos abrirlo todo de par en par para que la gente conozca y pueda seguir sus instintos y sus pasiones.
-¿Le sigue gustando la expresión world music?
- Aquel fue un término acuñado en Londres por quienes trataban de promocionarlo, pero lo suyo es que acabara desapareciendo. Etiquetas así sirven para empaquetar los conceptos y poder ubicarlos en algún sitio, pero en último extremo deberíamos considerar al artista por sus propios méritos y con su propio público. Sí, el término world music debería desaparecer: no es más que un gueto donde el artista no va a sentirse cómodo y podría estancarse o aislarse, donde no se le va a valorar por sus propios méritos musicales.
FERNANDO NEIRA - Madrid - 04/05/2011. Periódico El País
martes, 26 de abril de 2011
jueves, 14 de abril de 2011
La ORQUESTA NACIONAL DE BARBÉS en Womad Cáceres
Orchestre National de Barbès, se suma al cartel de la XX edición de WOMAD Cáceres
Kiko Veneno, Bigott, Dobet Gnahoré, Baloji y A Naifa son los otros artistas confirmados en la cita multiétnica que se desarrollará del 12 al 15 de mayo en el casco histórico
Orchestre National de Barbès se incorpora al cartel artístico de la XX edición de WOMAD Cáceres, que, un año más, acogerá lo mejor de las músicas, las artes y las danzas del mundo en el casco histórico de la ciudad. Esta cita imprescindible, que se celebrará del 12 al 15 de mayo, cumple dos décadas de festival en la ciudad cacerense. Precisamente con la Orchestre National de Barbès, procedente de Francia, ya son seis los artistas confirmados que actuarán en el festival: Kiko Veneno y Bigott, procedentes de España; Dobet Gnahoré, de Costa de Marfil; Baloji, de la República Democrática del Congo; y A Naifa, de Portugal son los otros artistas que participarán este año. Próximamente se anunciaran las nuevas confirmaciones para la XX edición de WOMAD Cáceres.
Orchestre National de Barbès (Francia)
Fundada en 1995, por músicos de una variedad diferente de horizontes (Algeria, Marruecos, y varias ciudades y barrios de Francia), la ONB se hizo un nombre a sí misma con la energía de sus directos y repertorios, con su astuta mezcla de ritmos coloridos y melodiosos, que atraparon la imaginación del público. Toda esta energía tenía que focalizarse en un disco.
Aparte del tiempo que han pasado en los escenarios, y de las colaboraciones que han hecho con otros cantantes y grupos (Idir, No One is Innocent, etc.), a lo largo de estos últimos ocho años, ONB nunca ha dejado de pulir su proyecto. Durante este largo período de gestación, han tenido una amplia variedad de oportunidades de profundizar en la “cultura del exilio” y de volver a sus raíces. Con la Orchestre National de Barbes no hay tiempo para calentamientos, en cuestión de segundos estaremos sudando.
Kiko Veneno, Bigott, Dobet Gnahoré, Baloji y A Naifa son los otros artistas confirmados en la cita multiétnica que se desarrollará del 12 al 15 de mayo en el casco histórico
Madrid, 14 de abril de 2011
Orchestre National de Barbès se incorpora al cartel artístico de la XX edición de WOMAD Cáceres, que, un año más, acogerá lo mejor de las músicas, las artes y las danzas del mundo en el casco histórico de la ciudad. Esta cita imprescindible, que se celebrará del 12 al 15 de mayo, cumple dos décadas de festival en la ciudad cacerense. Precisamente con la Orchestre National de Barbès, procedente de Francia, ya son seis los artistas confirmados que actuarán en el festival: Kiko Veneno y Bigott, procedentes de España; Dobet Gnahoré, de Costa de Marfil; Baloji, de la República Democrática del Congo; y A Naifa, de Portugal son los otros artistas que participarán este año. Próximamente se anunciaran las nuevas confirmaciones para la XX edición de WOMAD Cáceres.
Orchestre National de Barbès (Francia)
Fundada en 1995, por músicos de una variedad diferente de horizontes (Algeria, Marruecos, y varias ciudades y barrios de Francia), la ONB se hizo un nombre a sí misma con la energía de sus directos y repertorios, con su astuta mezcla de ritmos coloridos y melodiosos, que atraparon la imaginación del público. Toda esta energía tenía que focalizarse en un disco.
Aparte del tiempo que han pasado en los escenarios, y de las colaboraciones que han hecho con otros cantantes y grupos (Idir, No One is Innocent, etc.), a lo largo de estos últimos ocho años, ONB nunca ha dejado de pulir su proyecto. Durante este largo período de gestación, han tenido una amplia variedad de oportunidades de profundizar en la “cultura del exilio” y de volver a sus raíces. Con la Orchestre National de Barbes no hay tiempo para calentamientos, en cuestión de segundos estaremos sudando.
martes, 12 de abril de 2011
Cuatro bandas extremeñas se incorporan al cartel de WOMAD Cáceres 2011
`El Viaje de Rose´, `Barrunto Bellota Band´ ‘Felisa Vega’ y `SkalabraoS´ componen los cuatro grupos locales que actuarán en la XX edición del Festival
Madrid, 8 de abril de 2011
WOMAD Cáceres ultima los detalles para la gran cita con las artes, las danzas y las músicas del mundo que tendrá lugar del 12 al 15 de mayo. A este evento multicultural por excelencia, que cumple veinte años en la ciudad de Cáceres, se suman cuatro bandas locales extremeñas que harán sonar su música por los distintos escenarios repartidos por el casco histórico de la capital cacereña: El Viaje de Rose, SkalabraoS, Felisa Vega y Barrunto Bellota Band.
El Viaje de Rose es un grupo local que bebe de diversas influencias como el pop-rock, el funky o el disco, e incluso de otras como el blues o el jazz; SkalabraoS, por otra parte, es una banda de amigos que se conocieron en el conservatorio y fusionan rock y ska; Barrunto Bellota Band, por último, es un grupo que parte del klezmer y de la tradición balcánica para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del violín y el acordeón; Felisa Vega presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje, apostando por versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop, e incluso de la copla. En su acual proyecto, sigue incluyendo uno de los palos más puros del flamenco, los fandangos.
El Viaje de Rose
Los diferentes gustos musicales de cada miembro del grupo hacen que se mezclen diferentes ritmos: pop-rock, funky, disco, e incluso que se asomen al blues y al jazz, consiguiendo un pop lleno de influencias. Gracias a uno de los temas grabados, concretamente, la canción Deseo, fueron seleccionados para el concurso Nuevas bandas de Coca Cola, alcanzando la sexta posición en el ranking final. Fueron cuarenta y cinco los grupos seleccionados, de entre más de novecientas bandas a nivel nacional. El primer disco de El Viaje de Rose ya se encuentra disponible a la venta y se denomina Guía de ciudades invisibles. En diciembre de 2009 ganaron el primer premio en el concurso de bandas Iberocio- Promúsica, en Badajoz. Actualmente, en este año 2011, la banda se prepara para grabar su segundo álbum de estudio.
SkalabraoS
SkalabraoS es una banda extremeña de ska y rock que ya ha tocado en una veintena de conciertos por toda la geografía extremeña. Han participado en la Feria de Cáceres, actuando en la caseta El Sol junto con el grupo Amenoskuarto, agotando todo el aforo. También han actuado en las fiestas de la barriada del Puente de San Francisco, causando una gran expectación entre el público allí presente. Pero su consagración como grupo vino en 2008 con la votación de la asociación de músicos de Extremadura, quienes les incluyeron en el cartel de Escenario AMEX. Allí fue donde actuaron junto a grupos reconocidos nacionalmente como Mama Ladilla y Tam Tam Go.
Barrunto Bellota Band
Barrunto Bellota Band es un grupo que parte del klezmer y de la tradición balcánica para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del violín y el acordeón. El contrapunto, los guiños al repertorio de música clásica, la improvisación, las técnicas minimalistas o el tratamiento orgánico y cambiante de las canciones propio del rock progresivo son herramientas que modelan el material melódico popular del Este en manos de estos músicos extremeños. En abril de 2010 lanzaron Quercus Klezmer, donde plasman su particular visión del folk con la colaboración de cuatro compañeros habituales de sesiones improvisadas y conciertos. El objetivo de este trabajo no es más que insinuar un itinerario que llega a su destino final en la actuación en directo.
Felisa Vega
Felisa Vega nace, circunstancialmente, en Madrid, en el año 1979. A los ocho años se instala en Aliseda (Cáceres), localidad de donde procede toda su familia. Sus primeras experiencias musicales vienen de la mano del grupo de folkrlore de Aliseda, en el que toca la guitarra y canta temas tradicionales. En el año 1995 empieza como voz solista en el grupo de Armando Espinza de la escuela de danza Sbelta. Ha sido integrante como cantante de los grupos “Sabor Flamenco” “Ziriab” “Al-Andalus” “Ballet de Caty Palma”, compaginándolos con sus actuaciones personales como solista. En el año 2001 graba el disco “ Sueños y Alma”, con temas inéditos, y desde entonces no ha parado de hacer conciertos por toda la región extremeña y geografía española. En el año 2008 viaja a Italia con el espectáculo de Caty Palma. Actualmente presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje apostando por versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop, e incluso de la copla. En su acual proyecto sigue incluyendo uno de los palos más puros del flamenco, los fandangos.
`El Viaje de Rose´, `Barrunto Bellota Band´ ‘Felisa Vega’ y `SkalabraoS´ componen los cuatro grupos locales que actuarán en la XX edición del Festival
Madrid, 8 de abril de 2011
WOMAD Cáceres ultima los detalles para la gran cita con las artes, las danzas y las músicas del mundo que tendrá lugar del 12 al 15 de mayo. A este evento multicultural por excelencia, que cumple veinte años en la ciudad de Cáceres, se suman cuatro bandas locales extremeñas que harán sonar su música por los distintos escenarios repartidos por el casco histórico de la capital cacereña: El Viaje de Rose, SkalabraoS, Felisa Vega y Barrunto Bellota Band.
El Viaje de Rose es un grupo local que bebe de diversas influencias como el pop-rock, el funky o el disco, e incluso de otras como el blues o el jazz; SkalabraoS, por otra parte, es una banda de amigos que se conocieron en el conservatorio y fusionan rock y ska; Barrunto Bellota Band, por último, es un grupo que parte del klezmer y de la tradición balcánica para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del violín y el acordeón; Felisa Vega presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje, apostando por versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop, e incluso de la copla. En su acual proyecto, sigue incluyendo uno de los palos más puros del flamenco, los fandangos.
El Viaje de Rose
Los diferentes gustos musicales de cada miembro del grupo hacen que se mezclen diferentes ritmos: pop-rock, funky, disco, e incluso que se asomen al blues y al jazz, consiguiendo un pop lleno de influencias. Gracias a uno de los temas grabados, concretamente, la canción Deseo, fueron seleccionados para el concurso Nuevas bandas de Coca Cola, alcanzando la sexta posición en el ranking final. Fueron cuarenta y cinco los grupos seleccionados, de entre más de novecientas bandas a nivel nacional. El primer disco de El Viaje de Rose ya se encuentra disponible a la venta y se denomina Guía de ciudades invisibles. En diciembre de 2009 ganaron el primer premio en el concurso de bandas Iberocio- Promúsica, en Badajoz. Actualmente, en este año 2011, la banda se prepara para grabar su segundo álbum de estudio.
SkalabraoS
SkalabraoS es una banda extremeña de ska y rock que ya ha tocado en una veintena de conciertos por toda la geografía extremeña. Han participado en la Feria de Cáceres, actuando en la caseta El Sol junto con el grupo Amenoskuarto, agotando todo el aforo. También han actuado en las fiestas de la barriada del Puente de San Francisco, causando una gran expectación entre el público allí presente. Pero su consagración como grupo vino en 2008 con la votación de la asociación de músicos de Extremadura, quienes les incluyeron en el cartel de Escenario AMEX. Allí fue donde actuaron junto a grupos reconocidos nacionalmente como Mama Ladilla y Tam Tam Go.
Barrunto Bellota Band
Barrunto Bellota Band es un grupo que parte del klezmer y de la tradición balcánica para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del violín y el acordeón. El contrapunto, los guiños al repertorio de música clásica, la improvisación, las técnicas minimalistas o el tratamiento orgánico y cambiante de las canciones propio del rock progresivo son herramientas que modelan el material melódico popular del Este en manos de estos músicos extremeños. En abril de 2010 lanzaron Quercus Klezmer, donde plasman su particular visión del folk con la colaboración de cuatro compañeros habituales de sesiones improvisadas y conciertos. El objetivo de este trabajo no es más que insinuar un itinerario que llega a su destino final en la actuación en directo.
Felisa Vega
Felisa Vega nace, circunstancialmente, en Madrid, en el año 1979. A los ocho años se instala en Aliseda (Cáceres), localidad de donde procede toda su familia. Sus primeras experiencias musicales vienen de la mano del grupo de folkrlore de Aliseda, en el que toca la guitarra y canta temas tradicionales. En el año 1995 empieza como voz solista en el grupo de Armando Espinza de la escuela de danza Sbelta. Ha sido integrante como cantante de los grupos “Sabor Flamenco” “Ziriab” “Al-Andalus” “Ballet de Caty Palma”, compaginándolos con sus actuaciones personales como solista. En el año 2001 graba el disco “ Sueños y Alma”, con temas inéditos, y desde entonces no ha parado de hacer conciertos por toda la región extremeña y geografía española. En el año 2008 viaja a Italia con el espectáculo de Caty Palma. Actualmente presenta un espectáculo lleno de fuerza y coraje apostando por versiones de artistas ya consagrados del flamenco, del pop, e incluso de la copla. En su acual proyecto sigue incluyendo uno de los palos más puros del flamenco, los fandangos.
EL CARTEL WOMAD CÁCERES 2011
El cartel de WOMAD conmemora 20 años de arte, danza y música en Cáceres
El creador es Marc Bessant, diseñador gráfico de Real World, sello discográfico de Peter Gabriel
Madrid, 18 de marzo de 2011
WOMAD está de celebración, y eso se nota en el cartel que ilustra la XX edición del encuentro con las artes, danzas y músicas del mundo en Cáceres. El creador, Marc Bessant, ha diseñado una composición donde el famoso logotipo de WOMAD representa los cinco continentes y, a su vez, sus distintos países. Cada uno de ellos, diferenciados por distintos colores, son los lugares de procedencia de los artistas internacionales que han pasado en estos veinte años por el festival cacereño.
El diseñador, Marc Bessant, es grafista en Real World, la compañía discográfica de Peter Gabriel. El sello se creó en 1989 con la clara filosofía de explorar y expandir las músicas del mundo. Y así fue como nacieron, de la mano del mismo Gabriel, los festival WOMAD, con sede en distintos lugares del mundo. Una de estas ciudades WOMAD es Cáceres, que ahora celebra dos décadas de calidad cultural.
El creador es Marc Bessant, diseñador gráfico de Real World, sello discográfico de Peter Gabriel
Madrid, 18 de marzo de 2011
WOMAD está de celebración, y eso se nota en el cartel que ilustra la XX edición del encuentro con las artes, danzas y músicas del mundo en Cáceres. El creador, Marc Bessant, ha diseñado una composición donde el famoso logotipo de WOMAD representa los cinco continentes y, a su vez, sus distintos países. Cada uno de ellos, diferenciados por distintos colores, son los lugares de procedencia de los artistas internacionales que han pasado en estos veinte años por el festival cacereño.
El diseñador, Marc Bessant, es grafista en Real World, la compañía discográfica de Peter Gabriel. El sello se creó en 1989 con la clara filosofía de explorar y expandir las músicas del mundo. Y así fue como nacieron, de la mano del mismo Gabriel, los festival WOMAD, con sede en distintos lugares del mundo. Una de estas ciudades WOMAD es Cáceres, que ahora celebra dos décadas de calidad cultural.
Bigott y Kiko Veneno, primeros artistas españoles de la XX Edición de WOMAD Cáceres 2011
En el cartel artístico también están confirmados los artistas extranjeros Dobet Gnahoré, Baloji y A Naifa
El encuentro multiétnico cumple veinte años y se desarrollará del 13 al 15 de mayo en el casco histórico
Bigott se incorpora al cartel artístico de la XX edición de WOMAD Cáceres, que tendrá lugar en el casco histórico del 13 al 15 de mayo. Tras este extraño nombre se esconde Borja Laudo, músico zaragozano indie que presentará en esta edición su último disco This Is The Begining Of A Beautiful Friendship. Es su cuarto trabajo, publicado en CD y vinilo, de tal riqueza, diversidad y calidad que tras escucharlo cuesta creer que apenas alcance la media hora de duración. Este último proyecto musical ha sido grabado, de nuevo, en los estudio de un Paco Loco que ha vuelto a ejercer de productor.
La cita ineludible con WOMAD en el calendario cacerense celebra dos décadas de música, arte y danza en la ciudad. Kiko Veneno es el otro artista español confirmado por ahora en el cartel, junto a otros procedentes de distintas partes del mundo como Dobet Gnahoré (Costa de Marfil), Baloji (República Democrática del Congo) y A Naifa (Portugal).
Bigott
Debutó oficialmente con That Sentimental Sandwich (King Of Patio, 05), un álbum sorprendente que sin apenas promoción se coló en los resúmenes con lo mejor de aquel año. La continuación llegó con What A Lovely Day Today (Autoeditado, 07), disco ambicioso y extenso que, aún perdiendo parte del factor sorpresa, superaba a su predecesor y cosechó nuevas alabanzas por parte de la prensa.
Fin (Grabaciones en el Mar, 09) marcó el apogeo de una carrera incorruptible, cerrando una trilogía que en realidad nunca fue planificada como tal. Este trabajo resultó definitivo para que el secreto a voces se extendiese, engrosando a finales de año los primeros puestos de listas de medios como Mondo Sonoro y siendo elegido Mejor disco del año en Diario Publico y el portal Muzikalia.
Fiel a su actual idea de grabar un LP cada año, el 13 de abril Bigott regresa con This Is The Begining Of A Beautiful Friendship, un cuarto disco publicado en CD y vinilo, de tal riqueza, diversidad y calidad que tras escucharlo cuesta creer que apenas alcance la media hora de duración. Grabado de nuevo en los estudios de un Paco Loco que también vuelve a ejercer como productor y, mostrando una continuada evolución, resulta la obra definitiva de Borja Laudo y compañía.
Kiko Veneno
El legendario primer disco de Kiko Veneno con los hermanos Raimundo y Rafael Amador, fue uno de los discos más revolucionarios y rompedores que se han grabado en España. Corría 1977, y su fusión de flamenco, rock, actitud punk y textos surrealistas y callejeros no fue entonces muy bien asimilada, pero el paso de los años ha demostrado su carácter visionario y adelantado a su tiempo.
Ya en solitario, a Kiko le costó muchos años de sinsabores y decepciones consolidar sus propuestas. Durante los 80 editó tres LPs que se estrellaron contra la indiferencia general. Pero de su alianza con Santiago Auserón brotó en 1992 con Échate un cantecito. En trabajos posteriores, Está muy bien eso del cariño (1995), Punta Paloma(1997), Puro veneno (1998), La familia pollo (2000), Gira Mundial (2001) y Mi Propia Película (2001) Kiko ha seguido desarrollar su personalísimo universo sonoro.
Después de cuatro años sin publicar canciones inéditas aparece, El Hombre Invisible (2005), disco redondo que desprende libertad, energía y optimismo. En el 2010 publica Dice la gente, mezclado en Cornualles (Reino Unido) con su amigo Joe Dworniak. Para la edición de este álbum ha firmado con Warner Music, que editará este último trabajo y los siguientes discos de Kiko junto al propio sello del artista, Elemúsica.
En el cartel artístico también están confirmados los artistas extranjeros Dobet Gnahoré, Baloji y A Naifa
El encuentro multiétnico cumple veinte años y se desarrollará del 13 al 15 de mayo en el casco histórico
Bigott se incorpora al cartel artístico de la XX edición de WOMAD Cáceres, que tendrá lugar en el casco histórico del 13 al 15 de mayo. Tras este extraño nombre se esconde Borja Laudo, músico zaragozano indie que presentará en esta edición su último disco This Is The Begining Of A Beautiful Friendship. Es su cuarto trabajo, publicado en CD y vinilo, de tal riqueza, diversidad y calidad que tras escucharlo cuesta creer que apenas alcance la media hora de duración. Este último proyecto musical ha sido grabado, de nuevo, en los estudio de un Paco Loco que ha vuelto a ejercer de productor.
La cita ineludible con WOMAD en el calendario cacerense celebra dos décadas de música, arte y danza en la ciudad. Kiko Veneno es el otro artista español confirmado por ahora en el cartel, junto a otros procedentes de distintas partes del mundo como Dobet Gnahoré (Costa de Marfil), Baloji (República Democrática del Congo) y A Naifa (Portugal).
Bigott
Debutó oficialmente con That Sentimental Sandwich (King Of Patio, 05), un álbum sorprendente que sin apenas promoción se coló en los resúmenes con lo mejor de aquel año. La continuación llegó con What A Lovely Day Today (Autoeditado, 07), disco ambicioso y extenso que, aún perdiendo parte del factor sorpresa, superaba a su predecesor y cosechó nuevas alabanzas por parte de la prensa.
Fin (Grabaciones en el Mar, 09) marcó el apogeo de una carrera incorruptible, cerrando una trilogía que en realidad nunca fue planificada como tal. Este trabajo resultó definitivo para que el secreto a voces se extendiese, engrosando a finales de año los primeros puestos de listas de medios como Mondo Sonoro y siendo elegido Mejor disco del año en Diario Publico y el portal Muzikalia.
Fiel a su actual idea de grabar un LP cada año, el 13 de abril Bigott regresa con This Is The Begining Of A Beautiful Friendship, un cuarto disco publicado en CD y vinilo, de tal riqueza, diversidad y calidad que tras escucharlo cuesta creer que apenas alcance la media hora de duración. Grabado de nuevo en los estudios de un Paco Loco que también vuelve a ejercer como productor y, mostrando una continuada evolución, resulta la obra definitiva de Borja Laudo y compañía.
Kiko Veneno
El legendario primer disco de Kiko Veneno con los hermanos Raimundo y Rafael Amador, fue uno de los discos más revolucionarios y rompedores que se han grabado en España. Corría 1977, y su fusión de flamenco, rock, actitud punk y textos surrealistas y callejeros no fue entonces muy bien asimilada, pero el paso de los años ha demostrado su carácter visionario y adelantado a su tiempo.
Ya en solitario, a Kiko le costó muchos años de sinsabores y decepciones consolidar sus propuestas. Durante los 80 editó tres LPs que se estrellaron contra la indiferencia general. Pero de su alianza con Santiago Auserón brotó en 1992 con Échate un cantecito. En trabajos posteriores, Está muy bien eso del cariño (1995), Punta Paloma(1997), Puro veneno (1998), La familia pollo (2000), Gira Mundial (2001) y Mi Propia Película (2001) Kiko ha seguido desarrollar su personalísimo universo sonoro.
Después de cuatro años sin publicar canciones inéditas aparece, El Hombre Invisible (2005), disco redondo que desprende libertad, energía y optimismo. En el 2010 publica Dice la gente, mezclado en Cornualles (Reino Unido) con su amigo Joe Dworniak. Para la edición de este álbum ha firmado con Warner Music, que editará este último trabajo y los siguientes discos de Kiko junto al propio sello del artista, Elemúsica.
RADIO 3 APUESTA POR WOMAD CÁCERES 2011
Radio 3 celebra la XX edición de WOMAD emitiendo diecinueve horas en directo desde Cáceres
Lara López, Tato Puerto, Rodolfo Poveda y José Miguel López realizarán programas especiales sobre el festival y retransmitirán los conciertos en directo
Madrid, 1 de abril de 2011
Este año, la emisora Radio 3 celebra dos décadas de WOMAD en Cáceres retransmitiendo diecinueve horas en directo. En la XX edición del Festival no podía faltar Radio 3, la emisora que cada año apoya las músicas, artes y danzas del mundo con programas especiales sobre el festival y la emisión en directo de los conciertos.
Las primeras retransmisiones coincidirán con la jornada inaugural del festival multiétnico, concretamente, el jueves 12 de mayo, en el Gran Teatro, con la realización de dos programas especiales sobre la XX edición de WOMAD: el primero, dirigido por Lara López, de 18.00hs a 20.00hs; y el segundo, encorsetado dentro del programa Mundo Feliz, que llevará a cabo el locutor Tato Puerto, de 20.00hs a 22.00hs.
La programación continuará la segunda jornada: el viernes 13 de mayo se hará desde la Plaza Mayor el informativo local por parte del equipo de redacción de RNE en Extremadura, de 13.00hs a 14.00hs. El mismo día, de 18.00hs a 20.00hs, el programa Discópolis, de José Miguel Lopez, llevará a cabo un especial sobre WOMAD. Por la noche, Rodolfo Poveda retransmitirá los conciertos de la Plaza Mayor y de la Plaza San Jorge de 22.00hs a 02.00hs.
En la tercera jornada del festival, el sábado 14 de mayo, Rodolfo Poveda volverá a retransmitir de 22.00hs a 02.00hs los conciertos que se sucedan en la Plaza Mayor y en la Plaza de San Jorge. Todos los programas contarán con las actuaciones en directo del festival y la presencia de los artistas y miembros de la organización y de la cultura cacerense.
CASA ÁFRICA EN WOMAD CÁCERES 2011
Casa África se suma a la celebración de los 20 años de WOMAD Cáceres
La entidad aporta al festival Les Grandes Personnes, títeres gigantes que pasearan en la procesión final
Los senegaleses Takeifa actuarán gracias a la colaboración entre Casa África y WOMAD
Madrid, 25 de marzo de 2011
Casa África no podía faltar en el XX aniversario de WOMAD en la ciudad de Cáceres, así que, un año más, el Consorcio Gran Teatro celebra que la entidad que fomenta las relaciones y contribuye al conocimiento mutuo entre África y España, esté presente en el encuentro por excelencia con las artes, danzas y músicas del mundo.
Para esta edición, Casa África contribuye con la aportación de Les Grandes Personnes, una banda procedente de Burkina Faso que pasearan títeres y marionetas de grandes dimensiones por la procesión que tendrá lugar en la última jornada del festival, cerrando así dos décadas de celebración.
Por último, la entidad de Casa África y el festival WOMAD han colaborado a partes iguales para contar con la presencia de los senegaleses Takeifa, un grupo que fusiona las raíces africanas más tradicionales, con el pop y el reggae moderno. Su variado y peculiar estilo les ha permitido compartir escenarios con estrellas de la talla de Youssundour, Salif Keita, Bebe, Macaco o Chambao.
La entidad aporta al festival Les Grandes Personnes, títeres gigantes que pasearan en la procesión final
Los senegaleses Takeifa actuarán gracias a la colaboración entre Casa África y WOMAD
Madrid, 25 de marzo de 2011
Casa África no podía faltar en el XX aniversario de WOMAD en la ciudad de Cáceres, así que, un año más, el Consorcio Gran Teatro celebra que la entidad que fomenta las relaciones y contribuye al conocimiento mutuo entre África y España, esté presente en el encuentro por excelencia con las artes, danzas y músicas del mundo.
Para esta edición, Casa África contribuye con la aportación de Les Grandes Personnes, una banda procedente de Burkina Faso que pasearan títeres y marionetas de grandes dimensiones por la procesión que tendrá lugar en la última jornada del festival, cerrando así dos décadas de celebración.
Por último, la entidad de Casa África y el festival WOMAD han colaborado a partes iguales para contar con la presencia de los senegaleses Takeifa, un grupo que fusiona las raíces africanas más tradicionales, con el pop y el reggae moderno. Su variado y peculiar estilo les ha permitido compartir escenarios con estrellas de la talla de Youssundour, Salif Keita, Bebe, Macaco o Chambao.
PRIMEROS ARTISTAS WOMAD 2011
Kiko Veneno y Dobet Gnahoré, primeras incorporaciones en la XX Edición de WOMAD Cáceres 2011
En el cartel artístico también están confirmados Baloji y A Naifa
El encuentro multiétnico cumple veinte años y se desarrollará del 13 al 15 de mayo en el casco histórico
WOMAD celebra su XX Edición en Cáceres del 13 al 15 de mayo con una cita imprescindible que pretende festejar las dos décadas de música, arte y danza en la ciudad. Dos meses antes del encuentro multiétnico por excelencia, ya se han confirmados las primeras cuatro incorporaciones al cartel artístico: Kiko Veneno, Dobet Gnahoré, Baloji y A Naifa.
El festival cacereño contará, por el momento, con la presencia de Kiko Veneno, unos de los pocos cantautores que han conseguido hermanar los sonidos sureños y aflamencados con el pop, creando un lenguaje propio y personal, mil veces imitado, pero nunca superado. El músico gerundense presentará en la XX Edición de WOMAD Cáceres su último disco: Dice la gente; al cartel también se suma Dobet Gnahoré, procedente de Costa de Marfil, una precoz artista africana cuyas canciones acústicas, gentiles y ondulantes, destilan un sonido africano muy pegadizo, derivado en parte de los muchos músicos que Dobet conoció en una comuna artística en su infancia, donde empezó a cultivar su faceta musical; El rapero Baloji, originario de de la República Democrática del Congo, mezcla hip hop, funk, soul y jazz con la música congoleña junto a la Orquestra de Katuba, una banda con la que convivió durante varios meses en el Congo con el propósito de encontrar el sonido que buscaban para su segundo larga duración; y el último artista confirmado hasta la fecha es A Naifa, una banda que combina a la perfección la tradición portuguesa con la nueva poesía nacional a través del pop, el fado y la música popular. El grupo portugués tiene tres discos publicados hasta la fecha: Canções Subterraneas (2004), 3 minutos para a maré encher (2006), y Pequena Inclinação para o mal (2008).
Kiko Veneno
El legendario primer disco de Kiko Veneno con los hermanos Raimundo y Rafael Amador, fue uno de los discos más revolucionarios y rompedores que se han grabado en España. Corría 1977, y su fusión de flamenco, rock, actitud punk y textos surrealistas y callejeros no fue entonces muy bien asimilada, pero el paso de los años ha demostrado su carácter visionario y adelantado a su tiempo.
Ya en solitario, a Kiko le costó muchos años de sinsabores y decepciones consolidar sus propuestas. Durante los 80 editó tres LPs que se estrellaron contra la indiferencia general. Pero de su alianza con Santiago Auserón brotó en 1992 con Échate un cantecito. En trabajos posteriores, Está muy bien eso del cariño (1995), Punta Paloma(1997), Puro veneno (1998), La familia pollo (2000), Gira Mundial (2001) y Mi Propia Película (2001) Kiko ha seguido desarrollar su personalísimo universo sonoro.
Después de cuatro años sin publicar canciones inéditas aparece, El Hombre Invisible (2005), disco redondo que desprende libertad, energía y optimismo. En el 2010 publica Dice la gente, mezclado en Cornualles (Reino Unido) con su amigo Joe Dworniak. Para la edición de este álbum ha firmado con Warner Music, que editará este último trabajo y los siguientes discos de Kiko junto al propio sello del artista, Elemúsica.
Dobet Gnahoré
Procedente de Costa de Marfil, Dobet Gnahoré empezó en la música con tan sólo 12 años cuando le rogó a su padre – también músico y actor - que la sacase del sistema de educación tradicional. En lugar de recibir clases normales, aprendió del mundo que la rodeaba en Le Village Ki-Yi, una comuna artística co-fundada por Weré Weré Liking y situada da en la metrólis de Abidjan.
Esta formación alternativa resultó ser excelente para Dobet, quien se decantó por la faceta musical trabajando con el guitarrista nómada francés Colin Laroche de Feline. La pareja formó una fructífera sociedad musical que, quince años más tarde, continúa perfeccionándose.
A Naifa
A Naifa es una banda capaz de combinar de manera perfecta el pop, el fado y la música popular, la identidad portuguesa más tradicional, con la vanguardia de la poesía nacional.
La banda se compuso inicialmente por Luis Varatojo (guitarra portuguesa), João Aguardela (bajo), Paulo Martins (batería) y María Antonia Mendes (voz), aunque sus miembros cambiaron en 2010, un año después de que Aguardela falleciera. En la actualidad el grupo está formado por Luis Varatojo (guitarra portuguesa), Sandra Baptista (bajo), Samuel Palitos (batería) y María Antonia Mendes (voz).
A Naifa editaron su primer disco Canções Subterraneas (Canciones subterráneas) en 2004 y su trabajo fue aclamado tanto por el público como por la crítica. En 2006 su segundo trabajo 3 minutos para a maré encher (3 minutos para la marea alta) les trajo el reconocimiento internacional. En 2008 el grupo publicó Pequena Inclinação para o mal (Una inocente inclinación hacia el mal), su tercer disco. En 2010, un libro de memorias que incluye un DVD se publicó, estableciendo un nuevo comienzo en la vida del grupo.
Baloji
Baloji nació en Lumbumbashi, en la República Democrática del Congo. A los 16 años Baloji dejó su hogar y comenzó a invertir todo su tiempo en el rap, mezclando el funk, soul y jazz con la música congoleña de su país de origen.
Baloji y su banda, la Orquestra de la Katuba, estuvieron algunos meses en el Congo, armados con ordenadores, tarjetas de sonido y unos cuantos micrófonos. La misión era hacer un álbum que sonara como una versión in-situ de Hotel Impala, su primer disco en solitario. Todas las bases se hicieron de nuevo, dejando abierto un espacio para la improvisación según sus vivencias en el Congo. El disco se envuelve de un espíritu de ida y vuelta, capaz de hermanar a sus compatriotas y a la vez traspasar fronteras.
En el cartel artístico también están confirmados Baloji y A Naifa
El encuentro multiétnico cumple veinte años y se desarrollará del 13 al 15 de mayo en el casco histórico
WOMAD celebra su XX Edición en Cáceres del 13 al 15 de mayo con una cita imprescindible que pretende festejar las dos décadas de música, arte y danza en la ciudad. Dos meses antes del encuentro multiétnico por excelencia, ya se han confirmados las primeras cuatro incorporaciones al cartel artístico: Kiko Veneno, Dobet Gnahoré, Baloji y A Naifa.
El festival cacereño contará, por el momento, con la presencia de Kiko Veneno, unos de los pocos cantautores que han conseguido hermanar los sonidos sureños y aflamencados con el pop, creando un lenguaje propio y personal, mil veces imitado, pero nunca superado. El músico gerundense presentará en la XX Edición de WOMAD Cáceres su último disco: Dice la gente; al cartel también se suma Dobet Gnahoré, procedente de Costa de Marfil, una precoz artista africana cuyas canciones acústicas, gentiles y ondulantes, destilan un sonido africano muy pegadizo, derivado en parte de los muchos músicos que Dobet conoció en una comuna artística en su infancia, donde empezó a cultivar su faceta musical; El rapero Baloji, originario de de la República Democrática del Congo, mezcla hip hop, funk, soul y jazz con la música congoleña junto a la Orquestra de Katuba, una banda con la que convivió durante varios meses en el Congo con el propósito de encontrar el sonido que buscaban para su segundo larga duración; y el último artista confirmado hasta la fecha es A Naifa, una banda que combina a la perfección la tradición portuguesa con la nueva poesía nacional a través del pop, el fado y la música popular. El grupo portugués tiene tres discos publicados hasta la fecha: Canções Subterraneas (2004), 3 minutos para a maré encher (2006), y Pequena Inclinação para o mal (2008).
Kiko Veneno
El legendario primer disco de Kiko Veneno con los hermanos Raimundo y Rafael Amador, fue uno de los discos más revolucionarios y rompedores que se han grabado en España. Corría 1977, y su fusión de flamenco, rock, actitud punk y textos surrealistas y callejeros no fue entonces muy bien asimilada, pero el paso de los años ha demostrado su carácter visionario y adelantado a su tiempo.
Ya en solitario, a Kiko le costó muchos años de sinsabores y decepciones consolidar sus propuestas. Durante los 80 editó tres LPs que se estrellaron contra la indiferencia general. Pero de su alianza con Santiago Auserón brotó en 1992 con Échate un cantecito. En trabajos posteriores, Está muy bien eso del cariño (1995), Punta Paloma(1997), Puro veneno (1998), La familia pollo (2000), Gira Mundial (2001) y Mi Propia Película (2001) Kiko ha seguido desarrollar su personalísimo universo sonoro.
Después de cuatro años sin publicar canciones inéditas aparece, El Hombre Invisible (2005), disco redondo que desprende libertad, energía y optimismo. En el 2010 publica Dice la gente, mezclado en Cornualles (Reino Unido) con su amigo Joe Dworniak. Para la edición de este álbum ha firmado con Warner Music, que editará este último trabajo y los siguientes discos de Kiko junto al propio sello del artista, Elemúsica.
Dobet Gnahoré
Procedente de Costa de Marfil, Dobet Gnahoré empezó en la música con tan sólo 12 años cuando le rogó a su padre – también músico y actor - que la sacase del sistema de educación tradicional. En lugar de recibir clases normales, aprendió del mundo que la rodeaba en Le Village Ki-Yi, una comuna artística co-fundada por Weré Weré Liking y situada da en la metrólis de Abidjan.
Esta formación alternativa resultó ser excelente para Dobet, quien se decantó por la faceta musical trabajando con el guitarrista nómada francés Colin Laroche de Feline. La pareja formó una fructífera sociedad musical que, quince años más tarde, continúa perfeccionándose.
A Naifa
A Naifa es una banda capaz de combinar de manera perfecta el pop, el fado y la música popular, la identidad portuguesa más tradicional, con la vanguardia de la poesía nacional.
La banda se compuso inicialmente por Luis Varatojo (guitarra portuguesa), João Aguardela (bajo), Paulo Martins (batería) y María Antonia Mendes (voz), aunque sus miembros cambiaron en 2010, un año después de que Aguardela falleciera. En la actualidad el grupo está formado por Luis Varatojo (guitarra portuguesa), Sandra Baptista (bajo), Samuel Palitos (batería) y María Antonia Mendes (voz).
A Naifa editaron su primer disco Canções Subterraneas (Canciones subterráneas) en 2004 y su trabajo fue aclamado tanto por el público como por la crítica. En 2006 su segundo trabajo 3 minutos para a maré encher (3 minutos para la marea alta) les trajo el reconocimiento internacional. En 2008 el grupo publicó Pequena Inclinação para o mal (Una inocente inclinación hacia el mal), su tercer disco. En 2010, un libro de memorias que incluye un DVD se publicó, estableciendo un nuevo comienzo en la vida del grupo.
Baloji
Baloji nació en Lumbumbashi, en la República Democrática del Congo. A los 16 años Baloji dejó su hogar y comenzó a invertir todo su tiempo en el rap, mezclando el funk, soul y jazz con la música congoleña de su país de origen.
Baloji y su banda, la Orquestra de la Katuba, estuvieron algunos meses en el Congo, armados con ordenadores, tarjetas de sonido y unos cuantos micrófonos. La misión era hacer un álbum que sonara como una versión in-situ de Hotel Impala, su primer disco en solitario. Todas las bases se hicieron de nuevo, dejando abierto un espacio para la improvisación según sus vivencias en el Congo. El disco se envuelve de un espíritu de ida y vuelta, capaz de hermanar a sus compatriotas y a la vez traspasar fronteras.
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